清明节儿童画图片大全简单(居家装饰的国画你了解多少)
资讯
2023-11-21
58
1. 清明节儿童画图片大全简单,居家装饰的国画你了解多少?
花鸟画是中国绘画中非常重要的一个分支,宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,在经历过大起大落之后,依然能够屹立不倒,这也跟花鸟画的一些属性有关系。花鸟画题材丰富,人们赋予了其吉祥的象征,因此常常被作为装饰画沿用至今。
花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性,是一种对自然和谐以及对生命情趣的欢愉的一种美好表达,自然界花鸟鱼虫各有各的乐趣,落在画家的笔下又会生出许多让人心领神会的意味,这就是国画花鸟的魅力,也是人们选择花鸟画作为装饰的首选的具体原因。
家居装饰花鸟画作品欣赏:
王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源:易从网
这是一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花:出淤泥而不染,濯清涟而不妖。寓意浊世中,独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意,象征富贵,有余而富足,荷花鲤鱼寓意美好,二者结合,简直就是大自然的恩赐,画家的巧思妙想,堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多,因为“鱼”的发音与“余”是同音,年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同,所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。
富贵牡丹孔雀 王一容精美孔雀图《富贵呈祥》作品来源:易从网
孔雀被称为“百年之王”,孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟,是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征,被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。
实力派画家王一容六尺横幅牡丹图《花开富贵》作品来源:易从网
牡丹花朵硕大,竞相怒放,艳丽四射,旁边还有零星的小花陪衬,构图和谐、画面美观。观赏此画,似有花香从纸面飘然而出,令人回味,更流露出一种清新雅丽、怡情悦目的感觉,令观者不自觉间心情豁然开朗。这样的牡丹图艳而不俗,富贵大气,最适合装饰客厅。
王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》作品来源:易从网
梧桐为树中之王,相传是灵树,能知时知令。《闻见录》:“梧桐百鸟不敢栖,止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙,非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵,有着恬淡的气息,给人一种优雅的心情,时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气,和谐的家庭氛围,还能够提升我们的个人情操,个人修养,个人魅力,展现个人的美学价值。
王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品来源:易从网
葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透,一串一串沉甸甸的,一颗颗晶亮亮的。一团一团,挨挨挤挤,好不热闹,而且不同颜色的葡萄,更为画面增添了许多的色彩感,看着惹人喜爱,一只鸟儿欲飞上葡萄枝头,更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵,成串的葡萄,寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴,一幅硕果累累的秋收图,客厅挂此画,风水寓意非常好
2. 蒙娜丽莎的微笑和清明上河图原图哪个更值钱?
作为中国人来说,我觉得《清明上河图》更加值钱,因为里面蕴含着中华民族优秀的传统艺术文化精髓,也是我们中国人至始至今都一直在追求的一种艺术,蒙娜丽莎的微笑也是西方的一种艺术,二者各有各的文化特色和艺术表现形式,都是人类的瑰宝!
3. 五岁的小孩读什么书?
1.儿童趣味中国历史绘本(全彩10册)
画给孩子的中国历史,知识严谨、文字趣味易懂。每册都包含多个知识点.有趣而不简单,涉及中国从古至今在科学、文化、艺术、习俗等诸多领域的演变史,让孩子在轻松的阅读体验中了解生活历史常识。让孩子们学习历史,理解历史,爱上历史。2.中国记忆:传统节日图画书(套装全12册)这套丛书选取中国传统文化中颇具特色的——传统节日为主题,以一本图画书一个主题的形式展开,以故事为主线,这套一共12册,介绍了春节,元宵节,立春节,春龙节,清明节,端午节,七夕节,中秋节,重阳节,冬至节,灶王节,腊八节。中国韵味的画风,以生活化的故事及语言介绍与传统节日及其相关的生活习俗、农业习俗,让小朋友在故事的氛围中不知不觉学习了传统文化。发:儿童社交边界感培养绘本(全6册)我们都希望孩子能够健康成长,懂社交,会交朋友,把握好社交边界感,因为如果处理不好边界感,可能孩子自己会受伤害,甚至会让他人觉得没教养。6册书中《我说了算》让孩子认识到别人的权利和感受;《两只小怪物》启发孩子勇敢地肯定自己 ; 《大象禁止入内》让孩子学会拒接; 《北极熊流浪记》帮孩子学会可以换位思考;《麦克斯总是很担心》让孩子学会倾诉和聆听;《别摸我头发》教孩子守护自己的边界。4.认知启蒙黑白卡幼儿智力培养这套书孩子一出生就可以看,据说0-6个月的孩子看黑白卡能促进幼儿大脑发育(咱也不懂),不过这套书真的适合0-5岁的孩子阅读,书中采用了儿歌的方式,让孩子感受文字之美,里面的图形形色各异,丰富有趣,既能让孩子的大脑得到正确的运转,又可以让孩子看到有趣的画面,两全其美。运用诗的意境丰富有趣来让孩子喜欢上里面的有趣的画面。5.乐乐趣动物创想家思维游戏翻翻书(套装共4册)创新的翻翻设计符合孩子爱探索、爱寻找、爱发问的天性,可以激发孩子认识世界的强烈渴望,每个有好奇心的宝宝都不容错过;全套书近 200 多张珍贵高清微镜头照片,具有震撼人心的冲击力和美感,带领宝宝真切地探索各种动物们,感受自然界中的美。6.妈妈我能行对于需要上幼儿园的孩子来说习惯教育尤为重要。因为他们必须在短时间内,尽量达到上幼儿园的要求。这套丛书适合3-6岁的孩子,培养自己穿衣刷牙收拾玩具,增强孩子的动手能力。7.知乎版十万个为什么(全新插画3岁+科普绘本 套装全十册)好奇心是人类最值得珍视的财富,驱动着我们不断探索和发现更大的世界。 这一代孩子,比以往任何时代拥有更多信息和知识,也萌发着更多更新的问题。 新的「为什么」,需要新的解答。《知乎版十万个为什么》是专为幼儿园孩子设计的,卡通萌新的人物形象,丰富鲜艳的色彩搭配,十分吸引孩子的注意力。与时俱进的的问题也更适合现在的孩子。8.看你一眼就会笑小鳄鱼盖朵和他可爱的小伙伴们的疗愈故事!超超超暖心漫画,创意脑洞+可爱疗愈,每一页都能将你暖到融化!200 页趣味漫画,或温馨、或可爱、或搞笑、或黑色幽默……每一页都让人惊叹的脑洞,每一幅都让人暖心一笑。每个人都有自己的黑夜和寒冬,愿善良温暖的小鳄鱼盖朵能陪伴你左右。4. 裸露是一种行为艺术吗?
从人类文明诞生开始,艺术也随之诞生,随着人类智慧的提升、时代的发展,艺术种类越来越多,可算是百花齐放,时间最短的艺术也已几十年近百年了,不得不承认,艺术的魅力无穷,但是也要强调艺术的神秘感也非常巨大,就像现在我们要讨论的:裸露是一种行为艺术吗?
裸露不是一种行为艺术,或许有人会认为那些裸露的人物油画,裸露的人体雕塑,它们都是艺术啊,的确,油画和雕塑是艺术,这是被承认了几百年上千年的事情了,在这里就不多做解释说明了啊。我们现在要讨论的是“裸露”是不是是一种行为艺术,既然描绘的是“行为”,那么这裸露就是光着身体在活动,不论尺度的大小,
就如,一个人或者一群人,光着胳膊或者一丝不挂的在街上行走,你竟然告诉我这种裸露的行为是一种“行为艺术”,这是不是很可笑呢?为什么还有那么多人在所谓的“行为艺术”上剖析艺术,难道都忘记了,艺术是有标准的啊,不要以为“艺术来源于生活”,所以认为生活中的种种都是艺术,
我们有必要温习一下艺术的标准是什么?要有章法可依,不触碰道德和法律的底线,这就是艺术最起码的标准,当一个人把自己装扮的和艺术家一样,然后裸露身体在街上行走,还信誓旦旦的告诉别人,这是行为艺术,你要知道这是不文明的行为,真应该叫警察把这种人抓起来好好教育一下,
艺术是有审美价值的,是可以陶醉情操、修身养性的,教会每个人要有正确的审美观念,同时开启人的智慧;有人会说,“肚皮舞”裸露肚子,是一种行为艺术啊,确切的说“肚皮舞”是舞蹈的一种,它是舞蹈艺术,而不是行为艺术,裸露是一种现象、状态,如果在大庭广众之下裸露是不文明的行为,即使在家里裸露,它也不是行为艺术,而是一种行为表现,完全和艺术毫无关系。
5. 清明上河图的十大传世名画?
《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
1.洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2.清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3.富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元·黄公望《富春山居图》
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及.
4.汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏台北故宫博物院。
明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。
5.百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
清·郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂,风格独特,别具意趣。
郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
6.步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
7.唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐·张萱《虢国夫人游春图》
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。
8.五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
唐·韩滉《五牛图》
它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。
9.韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
10.千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米, 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
北宋·王希孟《千里江山图》
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满着浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。
6. 那些特别迷人的女人都有什么特征?
一、五官精致、皮肤白皙、秀发飘飘、芳香四溢、气质高雅、温柔贤淑。
二、魔鬼身材、增之太长、减之太短、明眸皓齿、玉手纤纤,回眸一笑百媚生。
三、正直善良、自尊自爱、通情达理、善解人意、端庄大方。经济上能实现独立,从不依靠男人。
四、上得厅堂、下得厨房,待人接物落落大方,人情世故处理得恰到好处。
五、高情商、大格局、有文化、有素养;对家人、同事以诚相待;对自己的闺蜜从不斤斤计较、患得患失、当面一套、背后一套,关系情同手足姐妹。
六、对羡慕嫉妒恨自己的同性,置若罔闻、笑而不睬;对爱慕、讨好自己的异性,分寸把握得十分到位、处理得当。
七、内心感情世界虽然丰富,但对不是自己真爱的男人从不滥情;面对金钱、物质地诱惑,始终坚定自己的道德底线。
八、懂生活、会生活、有生活情趣,让生活每天都充满阳光,天天都有开心快乐。
九、虽然喜欢穿衣打扮,但很讲究,衣着十分得体,很符合自己的气质;虽然喜欢化妆,但从浓妆艳抹,而是妆容淡淡、清丽别致、高雅脱俗、艳光四射。
十、对自己的感情、未来婚姻十分谨慎,宁缺毋滥,直到自己的真命天子出现为止。
十一、以上就是本人对特别迷人的女人特征看法,只代表个人观点,不喜勿喷哦![笑哭]
7. 清明上河图你最想了解和体验什么?
我最想了解和体验的是清明上河图的传统文化底蕴和历史背景 清明上河图是中国绘画史上的经典之作,反映了北宋都城东京开封府的城市风貌、市井生活、节令风俗、人物风情等因此,要全面了解清明上河图,需要掌握相关的历史文化知识才能更好地把握其中的含义和价值同时,为了更好地体验清明上河图的魅力,观众还需要了解它的绘画技法、构图手法和细节描绘等方面的知识 如果想更深入地了解和体验清明上河图,除了阅读相关书籍和文献,还可以前往它所在的博物馆或展览馆进行实地观看和参观同时,还可以通过文化活动、影视作品等形式,让更多的人了解和感受清明上河图所传达的文化内涵
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 清明节儿童画图片大全简单,居家装饰的国画你了解多少?
花鸟画是中国绘画中非常重要的一个分支,宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,在经历过大起大落之后,依然能够屹立不倒,这也跟花鸟画的一些属性有关系。花鸟画题材丰富,人们赋予了其吉祥的象征,因此常常被作为装饰画沿用至今。
花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性,是一种对自然和谐以及对生命情趣的欢愉的一种美好表达,自然界花鸟鱼虫各有各的乐趣,落在画家的笔下又会生出许多让人心领神会的意味,这就是国画花鸟的魅力,也是人们选择花鸟画作为装饰的首选的具体原因。
家居装饰花鸟画作品欣赏:
王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源:易从网
这是一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花:出淤泥而不染,濯清涟而不妖。寓意浊世中,独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意,象征富贵,有余而富足,荷花鲤鱼寓意美好,二者结合,简直就是大自然的恩赐,画家的巧思妙想,堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多,因为“鱼”的发音与“余”是同音,年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同,所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。
富贵牡丹孔雀 王一容精美孔雀图《富贵呈祥》作品来源:易从网
孔雀被称为“百年之王”,孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟,是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征,被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。
实力派画家王一容六尺横幅牡丹图《花开富贵》作品来源:易从网
牡丹花朵硕大,竞相怒放,艳丽四射,旁边还有零星的小花陪衬,构图和谐、画面美观。观赏此画,似有花香从纸面飘然而出,令人回味,更流露出一种清新雅丽、怡情悦目的感觉,令观者不自觉间心情豁然开朗。这样的牡丹图艳而不俗,富贵大气,最适合装饰客厅。
王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》作品来源:易从网
梧桐为树中之王,相传是灵树,能知时知令。《闻见录》:“梧桐百鸟不敢栖,止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙,非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵,有着恬淡的气息,给人一种优雅的心情,时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气,和谐的家庭氛围,还能够提升我们的个人情操,个人修养,个人魅力,展现个人的美学价值。
王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品来源:易从网
葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透,一串一串沉甸甸的,一颗颗晶亮亮的。一团一团,挨挨挤挤,好不热闹,而且不同颜色的葡萄,更为画面增添了许多的色彩感,看着惹人喜爱,一只鸟儿欲飞上葡萄枝头,更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵,成串的葡萄,寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴,一幅硕果累累的秋收图,客厅挂此画,风水寓意非常好
2. 蒙娜丽莎的微笑和清明上河图原图哪个更值钱?
作为中国人来说,我觉得《清明上河图》更加值钱,因为里面蕴含着中华民族优秀的传统艺术文化精髓,也是我们中国人至始至今都一直在追求的一种艺术,蒙娜丽莎的微笑也是西方的一种艺术,二者各有各的文化特色和艺术表现形式,都是人类的瑰宝!
3. 五岁的小孩读什么书?
1.儿童趣味中国历史绘本(全彩10册)
画给孩子的中国历史,知识严谨、文字趣味易懂。每册都包含多个知识点.有趣而不简单,涉及中国从古至今在科学、文化、艺术、习俗等诸多领域的演变史,让孩子在轻松的阅读体验中了解生活历史常识。让孩子们学习历史,理解历史,爱上历史。2.中国记忆:传统节日图画书(套装全12册)这套丛书选取中国传统文化中颇具特色的——传统节日为主题,以一本图画书一个主题的形式展开,以故事为主线,这套一共12册,介绍了春节,元宵节,立春节,春龙节,清明节,端午节,七夕节,中秋节,重阳节,冬至节,灶王节,腊八节。中国韵味的画风,以生活化的故事及语言介绍与传统节日及其相关的生活习俗、农业习俗,让小朋友在故事的氛围中不知不觉学习了传统文化。发:儿童社交边界感培养绘本(全6册)我们都希望孩子能够健康成长,懂社交,会交朋友,把握好社交边界感,因为如果处理不好边界感,可能孩子自己会受伤害,甚至会让他人觉得没教养。6册书中《我说了算》让孩子认识到别人的权利和感受;《两只小怪物》启发孩子勇敢地肯定自己 ; 《大象禁止入内》让孩子学会拒接; 《北极熊流浪记》帮孩子学会可以换位思考;《麦克斯总是很担心》让孩子学会倾诉和聆听;《别摸我头发》教孩子守护自己的边界。4.认知启蒙黑白卡幼儿智力培养这套书孩子一出生就可以看,据说0-6个月的孩子看黑白卡能促进幼儿大脑发育(咱也不懂),不过这套书真的适合0-5岁的孩子阅读,书中采用了儿歌的方式,让孩子感受文字之美,里面的图形形色各异,丰富有趣,既能让孩子的大脑得到正确的运转,又可以让孩子看到有趣的画面,两全其美。运用诗的意境丰富有趣来让孩子喜欢上里面的有趣的画面。5.乐乐趣动物创想家思维游戏翻翻书(套装共4册)创新的翻翻设计符合孩子爱探索、爱寻找、爱发问的天性,可以激发孩子认识世界的强烈渴望,每个有好奇心的宝宝都不容错过;全套书近 200 多张珍贵高清微镜头照片,具有震撼人心的冲击力和美感,带领宝宝真切地探索各种动物们,感受自然界中的美。6.妈妈我能行对于需要上幼儿园的孩子来说习惯教育尤为重要。因为他们必须在短时间内,尽量达到上幼儿园的要求。这套丛书适合3-6岁的孩子,培养自己穿衣刷牙收拾玩具,增强孩子的动手能力。7.知乎版十万个为什么(全新插画3岁+科普绘本 套装全十册)好奇心是人类最值得珍视的财富,驱动着我们不断探索和发现更大的世界。 这一代孩子,比以往任何时代拥有更多信息和知识,也萌发着更多更新的问题。 新的「为什么」,需要新的解答。《知乎版十万个为什么》是专为幼儿园孩子设计的,卡通萌新的人物形象,丰富鲜艳的色彩搭配,十分吸引孩子的注意力。与时俱进的的问题也更适合现在的孩子。8.看你一眼就会笑小鳄鱼盖朵和他可爱的小伙伴们的疗愈故事!超超超暖心漫画,创意脑洞+可爱疗愈,每一页都能将你暖到融化!200 页趣味漫画,或温馨、或可爱、或搞笑、或黑色幽默……每一页都让人惊叹的脑洞,每一幅都让人暖心一笑。每个人都有自己的黑夜和寒冬,愿善良温暖的小鳄鱼盖朵能陪伴你左右。4. 裸露是一种行为艺术吗?
从人类文明诞生开始,艺术也随之诞生,随着人类智慧的提升、时代的发展,艺术种类越来越多,可算是百花齐放,时间最短的艺术也已几十年近百年了,不得不承认,艺术的魅力无穷,但是也要强调艺术的神秘感也非常巨大,就像现在我们要讨论的:裸露是一种行为艺术吗?
裸露不是一种行为艺术,或许有人会认为那些裸露的人物油画,裸露的人体雕塑,它们都是艺术啊,的确,油画和雕塑是艺术,这是被承认了几百年上千年的事情了,在这里就不多做解释说明了啊。我们现在要讨论的是“裸露”是不是是一种行为艺术,既然描绘的是“行为”,那么这裸露就是光着身体在活动,不论尺度的大小,
就如,一个人或者一群人,光着胳膊或者一丝不挂的在街上行走,你竟然告诉我这种裸露的行为是一种“行为艺术”,这是不是很可笑呢?为什么还有那么多人在所谓的“行为艺术”上剖析艺术,难道都忘记了,艺术是有标准的啊,不要以为“艺术来源于生活”,所以认为生活中的种种都是艺术,
我们有必要温习一下艺术的标准是什么?要有章法可依,不触碰道德和法律的底线,这就是艺术最起码的标准,当一个人把自己装扮的和艺术家一样,然后裸露身体在街上行走,还信誓旦旦的告诉别人,这是行为艺术,你要知道这是不文明的行为,真应该叫警察把这种人抓起来好好教育一下,
艺术是有审美价值的,是可以陶醉情操、修身养性的,教会每个人要有正确的审美观念,同时开启人的智慧;有人会说,“肚皮舞”裸露肚子,是一种行为艺术啊,确切的说“肚皮舞”是舞蹈的一种,它是舞蹈艺术,而不是行为艺术,裸露是一种现象、状态,如果在大庭广众之下裸露是不文明的行为,即使在家里裸露,它也不是行为艺术,而是一种行为表现,完全和艺术毫无关系。
5. 清明上河图的十大传世名画?
《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
1.洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2.清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3.富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元·黄公望《富春山居图》
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及.
4.汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏台北故宫博物院。
明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。
5.百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
清·郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂,风格独特,别具意趣。
郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
6.步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
7.唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐·张萱《虢国夫人游春图》
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。
8.五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
唐·韩滉《五牛图》
它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。
9.韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
10.千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米, 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
北宋·王希孟《千里江山图》
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满着浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。
6. 那些特别迷人的女人都有什么特征?
一、五官精致、皮肤白皙、秀发飘飘、芳香四溢、气质高雅、温柔贤淑。
二、魔鬼身材、增之太长、减之太短、明眸皓齿、玉手纤纤,回眸一笑百媚生。
三、正直善良、自尊自爱、通情达理、善解人意、端庄大方。经济上能实现独立,从不依靠男人。
四、上得厅堂、下得厨房,待人接物落落大方,人情世故处理得恰到好处。
五、高情商、大格局、有文化、有素养;对家人、同事以诚相待;对自己的闺蜜从不斤斤计较、患得患失、当面一套、背后一套,关系情同手足姐妹。
六、对羡慕嫉妒恨自己的同性,置若罔闻、笑而不睬;对爱慕、讨好自己的异性,分寸把握得十分到位、处理得当。
七、内心感情世界虽然丰富,但对不是自己真爱的男人从不滥情;面对金钱、物质地诱惑,始终坚定自己的道德底线。
八、懂生活、会生活、有生活情趣,让生活每天都充满阳光,天天都有开心快乐。
九、虽然喜欢穿衣打扮,但很讲究,衣着十分得体,很符合自己的气质;虽然喜欢化妆,但从浓妆艳抹,而是妆容淡淡、清丽别致、高雅脱俗、艳光四射。
十、对自己的感情、未来婚姻十分谨慎,宁缺毋滥,直到自己的真命天子出现为止。
十一、以上就是本人对特别迷人的女人特征看法,只代表个人观点,不喜勿喷哦![笑哭]
7. 清明上河图你最想了解和体验什么?
我最想了解和体验的是清明上河图的传统文化底蕴和历史背景 清明上河图是中国绘画史上的经典之作,反映了北宋都城东京开封府的城市风貌、市井生活、节令风俗、人物风情等因此,要全面了解清明上河图,需要掌握相关的历史文化知识才能更好地把握其中的含义和价值同时,为了更好地体验清明上河图的魅力,观众还需要了解它的绘画技法、构图手法和细节描绘等方面的知识 如果想更深入地了解和体验清明上河图,除了阅读相关书籍和文献,还可以前往它所在的博物馆或展览馆进行实地观看和参观同时,还可以通过文化活动、影视作品等形式,让更多的人了解和感受清明上河图所传达的文化内涵
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!