古装美女壁纸(仙鹤夕阳的寓意和象征)
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2023-11-19
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1. 古装美女壁纸,仙鹤夕阳的寓意和象征?
丹顶鹤(即仙鹤)象征幸福、吉祥、长寿和忠贞。
以中日两国为多,受到中国文化影响的韩国、越南、蒙古也都有不少丹顶鹤的艺术和文学作品;尤其是越南和蒙古,它们本身并不在丹顶鹤的栖息地范围之内,但因为文化因素、却和中日一样有着“丹顶鹤是瑞鸟”的民族层级认知。 ,夕阳象征着结束,所以人们更喜欢黎明,夕阳有很多颜色,橙色,黄色,但我个人最喜欢的是褐红色,因为红色一般指血和火两种,而和红刚好是血,再加上夕阳结束的含义。归根结,夕阳象征一切结束,全新的开始即将到来。
2. 最好有古装嫁衣一类的?
希望题主喜欢√
3. 用长城做壁纸好吗?
用长城做壁纸好。万里长城是中国的象征。长城是中国乃至世界历史上修筑时间最长、工程量最大的一项古代防御工程,其修筑时间长达2000多年,总长度超过两万多千米。如今的长城已经称为中华民族的象征,也是人类文明、地球和平的象征。他寓意吉祥,有背景,有靠山。
4. 画里的角色让你产生难以自拔的迷恋?
沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》,该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事,在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水,遇见了七位仙女,水泽仙女们惊讶于他的美丽,希望能把他留下来永远陪伴大家。
情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来,一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯,围住了许拉斯的脖颈,同时右手拉住了他的肘部,悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。这幅作品中对于被刻画地极致浪漫,这是一个诱惑与死亡的命题,而这幅作品之所以经典,是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动,当我们看着这幅作品,把自己带入许拉斯的视角,不禁暗想,如果自己是许拉斯,能够禁得住这样的诱惑吗?以下是作者简介和其余作品分享:沃特豪斯(1849年4月6日—1917年2月10日)拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马,父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源,例如罗马的城市,鲜花市场,希腊罗马式的建筑,地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习,从1870年起,在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响,也创作关于意大利生活的轻松作品。沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑,1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风,在皇家艺术学院,英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。后来,沃特豪斯开始在其作品中加入诗性,主题和文学紧密联系,特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年,沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特,视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字,而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主,诗歌里的女主人公,却早就是世界知名的形象。1895年,沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期,他的艺术极富盛名,成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来,他的水仙形象通过世界博览会而国际化,成为无数廉价画片复制的对象,甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表,沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征:纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”(Femme Fatale)的主题。和拉斐尔前派一样,他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。2. 埃德蒙·莱顿
关于莱顿的作品,我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》,该故事源自古老的英文诗歌,描述国王向女乞丐求婚的情景,国王双膝跪地,把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua,原本对女色毫无兴趣,可后来看到乞丐女Penelophon,一见钟情,甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道,他把金币洒在地上,这样的乞丐们便围拢过来,当佩妮罗凤走上前去时,国王便上前表达他的爱意,问她是否愿意嫁给他,成为他的王后。这个故事已经成为象征爱情的胜利,极致浪漫,是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。
而莱顿的造型和绘制的确精巧,富丽堂皇的宫殿里,金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比,但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质,在画面中心里,仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征,连国王都只能下跪臣服,这是超脱于典故的画面赋予。以下是作者简介和其余作品分享:埃德蒙·莱顿(1852年9月21日 - 1922年9月1日),全名埃德蒙·布莱尔·莱顿(Edmund Blair Leighton),是擅长历史风俗画的英国画家,专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏,故流传度不高。埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家,擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年,莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年,22岁的莱顿第一次展出他的作品,连续4年展出,连续4年都取得成功。1878-1890年,26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出:1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载:这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品,《为我的行为作证并加上印鉴》(Witness my act and seal)和《标题中的缺陷》(A Flaw in the Title),在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后,他的作品开始在伯林顿府(Burlington House),皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出,直到他去世的前两年。作为一个维多利亚时代的重要艺术家,莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。但是,埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画,他为人们留下了一个鲜活的中世纪,尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著:他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美,所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程:找到这些私人收藏相当困难。3. 约翰·艾佛雷特·米莱
关于米莱的作品,我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》,故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻,被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合,创造出这幅惊人之作。而画中的这个场景并没有在舞台上出现,而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及:“她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一点不感觉到处境险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话,堪称绝美。以下是作者简介和其余作品分享:约翰·艾佛雷特·米莱,John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日,是一个英国画家与插图画家,也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦(Southampton)一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读,成为学院有史以来最年轻的学生。在那里,他认识了威廉霍尔曼亨特(William Holman Hunt)和但丁加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿,幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时,他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高,只能站在凳子上领奖。两年后,他的天赋为马丁·希伊勋爵发现,转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长),以后又转入皇家美术学院,以后又多次获奖,并在18岁那年获得金质奖章,是学院公认的高材生。1848年,他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”,在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调,将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇,童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工,将宗教画变成了现实生活的风俗画,将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女,消瘦而又苍白,从而遭到社会舆论的非难,连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容,可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的,他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画,对于揭示当代英国农村的生活,它具有赤诚的直率性。米莱斯是一位写实能力很强的画家,他只是尽可能把生活的真实,引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久,与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中,米莱斯较少用象征手法了,并且略微透露出对人性解放的要求,这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。5. 张天爱蛟珠传古装手机壁纸有什么好看的吗?
我这也没有,以下这些是我从百度上找来的
6. 黄色墙配什么色的墙裙好看?
:红色——易使人注意、兴奋、激动、忠诚、热烈大胆,充满生机,象征热情、吉祥、喜庆和光荣。负面易疲劳、危险、紧张不安、躁动。
2:橙色——注目性高,温度感大于红色,易疲劳,为丰收色。
3;黄色——在自然界最普通,给人光明及丰收感,为古代帝王专用色,象征高贵。
4:绿色——最宜于人眼,使人想到春天、健康、安宁、和平、智慧。
5:蓝色——最有层次感,使人联想到广大、深沉、纯洁、理智、悠久。
负面则是冷淡、阴郁、贫寒。
6:白色——纯洁、清白、朴素。
负面为悲哀、冷酷。
7:灰色——朴素、平凡。
负面为空虚、沉闷、忧郁、绝望。
8:黑色——坚实、含蓄、肃穆。
负面为黑暗、罪恶。
9:柠檬黄色——显得温柔、明快,富有朝气,令人觉得轻松。
10:粉红色——漂亮、罗曼蒂克,令人觉得柔和可爱,天真。 11:淡蓝色——朴素、爽快,给人清澈、舒爽之感。
12:深橄榄绿——显得稳重、沉着而典雅。
13:嫩绿色——淡雅、简朴,显得清新、自然。
14:玫瑰色——雅致、优美、富贵、精诚与挚爱
7. 无缝墙布如何发明的?
从中世纪末到18世纪初,瑞典贵族和富商最先开始使用墙布,其款式多为羊绒墙布,哥白林挂毯墙布,镀金皮革墙布,丝绒绸缎墙布等。从此掀起了一股墙布风潮,但由于价格昂贵,墙布只在以贵族和富商为代表的上层社会流行。
后来,仿真墙布在平民间开始流行,并且风靡一时。比如用棉纺织品作图来代替羊绒墙布;在画作上填加羊绒浮饰来代替丝绒墙布;在已着色的薄纺织物上饰以浮饰来代替哥白林挂毯墙布,以及干脆直接在墙上作画。
到了18世纪初期,由于造纸技术和纺织技术的发展,纸制墙纸逐渐盛行。其印刷模式从手工绘制,逐渐过渡到模板印刷(原理类似于中国古代印刷术)。
18世纪中期,生产印刷墙纸用的木制模板工艺也随之发展达到鼎盛。然而,这种印刷术存在着很多的缺陷。
19世纪,造纸技艺逐步成熟。虽然在初期这种用木制纤维来代替棉制纤维的方法并没有对墙布制造业产生太大的影响,然而其原材料的廉价性使得后来墙纸的大范围推广成为可能。
20世纪,在中低端市场上墙纸产业已经完全超越墙布产业,成为工薪阶层家装的首选产品。但在高端市场,比如别墅,高级会所,五星宾馆,政府高等级会客室,甚至包括英国白金汉宫,法国卢浮宫等场所,墙布仍然是主流。墙布以其繁复的生产制作工艺,高雅华贵的纹理,一直深受西方上层社会的追捧。
今世成主流
墙布逐渐成为墙面家装首选
历史的沿革与发展总是有着惊人的相似,今天随着科技的发展,墙布又重新回到了软装主流市场。
尤其是无缝墙布问世,它是用丝、毛、棉、麻等天然纤维纺织的一种贴墙材料,更是在近几年得到快带发展,逐渐成为中高端消费人群家装墙面装饰的首选材料。
墙布色泽高雅、质地柔和,富有弹性,不易折断、纤维不老化、粘贴方便,耐磨,不易褪色,以及有良有好的透气性和防潮性,相对于墙纸或其他涂料来说,墙布可擦洗,易于清理。
优势特点突出
有老祖宗留下来的传统又有现代技术
无缝墙布的优特点:
1.无缝粘贴:无缝墙布高度2.7-3.1米,宽度可以按用户要求,根据实际墙面宽度来确定,做到整幅墙没有接缝,解决了施工中因织物拼接对不上图而产生明显的接缝“通病”,避免了接缝开裂的烦恼,还不会有溢胶的现象出现。
2.环保无味:首先从材质方面分析,无缝墙布从原料和辅料方面都保证了环保无异味的最高标准,直接用嗅觉来体验无味无毒;另外,实际检测数据也证明,无缝墙布的原料和辅料是符合国家室内装饰检测要求。
3.透气防霉防腐:防霉主要从两方面来说明:一是墙布大多是聚酯纤维织物,这种原材料本身的特征是不易霉变,不易腐烂。二是无缝墙布与普通墙纸不同,其特点是没有底纸。因此,具有良好的透气性,在一般条件下不会出现霉变、腐烂。防污,这里的污是指由于霉变而产生的污点,墙布有防霉功能也就不易产生由霉变而出现的污点了。无缝墙布通过微小细孔排出墙内潮气,防止墙面发霉脱落,经久耐用。
4.护墙耐磨:墙布的耐磨性比墙纸好得多,一般的长纤织物摩擦几十次不成问题。由于墙布是由纤维合并和交织而成的,成千上万的纤维聚合在一起,其牢度和强度是巨大的。因此,一旦将整块的墙布粘贴在墙上,无疑给整个墙面又增加了一层软钢丝网。墙布的耐磨性和强牢度,对墙面的保护作用就不言而喻了。
5.容易打理:无缝墙布已经做了防水、防油、防污的三防处理,经过三防处理的墙布,一般的污水、果汁和油污等是粘不住的,无缝墙布本身具有防脏功能。墙布很容易打理。干的灰尘,轻拍或者使用鸡毛掸子掸一下即可清除;轻度的脏,可以用白的湿毛巾擦洗即可除去;重度的脏,可以用白的湿毛巾沾一些中性洗洁剂擦洗,基本能清除干净。无缝墙布的另外一大特点就是耐擦洗,在同一部位擦洗多次仍不会出现擦破或擦毛。
6.吸音、隔音效果好:无缝墙布表面纹理凹凸,背面有采用高级材料涂层处理,这种特殊构可以有效地吸收声波能量,降低振动频率和强度,而且这种结构对于低频率噪声具有很强的阻隔能力,这是由于纯布和涂层的蜂窝状结构尺寸与低频声波的振幅相比要小得多,因而对声波产生漫散、浸透和软反射作用,使之散音快,回声小,其噪音、消音、隔音效果明显强于其它类型的墙面。
7.色泽稳定:墙布一般达到水洗色牢度及昌晒色牢度要求,在正常状态下能保证墙布在5-10年之内保持原来的色泽不褪色,不暗淡。
8.可做阻燃:目前市场上已经出有阻燃功能墙布,顾客如对无缝墙布有阻燃要求,可以做相应的阻燃处理。
9.用途广泛:适用范围广,无论是用于高级宾馆、饭店、酒吧、KTV、写字楼等公共场所,还是用于家居别墅、普通住宅装修及翻修,墙布都具有强大的生命力。
10.施工方便:无需拼花对花,一面墙一块布,施工快捷方便。另外若是旧墙翻新,无缝墙布同样是您的首选,让您快速搬进新家,省时、省力、省心。
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1. 古装美女壁纸,仙鹤夕阳的寓意和象征?
丹顶鹤(即仙鹤)象征幸福、吉祥、长寿和忠贞。
以中日两国为多,受到中国文化影响的韩国、越南、蒙古也都有不少丹顶鹤的艺术和文学作品;尤其是越南和蒙古,它们本身并不在丹顶鹤的栖息地范围之内,但因为文化因素、却和中日一样有着“丹顶鹤是瑞鸟”的民族层级认知。 ,夕阳象征着结束,所以人们更喜欢黎明,夕阳有很多颜色,橙色,黄色,但我个人最喜欢的是褐红色,因为红色一般指血和火两种,而和红刚好是血,再加上夕阳结束的含义。归根结,夕阳象征一切结束,全新的开始即将到来。
2. 最好有古装嫁衣一类的?
希望题主喜欢√
3. 用长城做壁纸好吗?
用长城做壁纸好。万里长城是中国的象征。长城是中国乃至世界历史上修筑时间最长、工程量最大的一项古代防御工程,其修筑时间长达2000多年,总长度超过两万多千米。如今的长城已经称为中华民族的象征,也是人类文明、地球和平的象征。他寓意吉祥,有背景,有靠山。
4. 画里的角色让你产生难以自拔的迷恋?
沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》,该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事,在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水,遇见了七位仙女,水泽仙女们惊讶于他的美丽,希望能把他留下来永远陪伴大家。
情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来,一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯,围住了许拉斯的脖颈,同时右手拉住了他的肘部,悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。这幅作品中对于被刻画地极致浪漫,这是一个诱惑与死亡的命题,而这幅作品之所以经典,是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动,当我们看着这幅作品,把自己带入许拉斯的视角,不禁暗想,如果自己是许拉斯,能够禁得住这样的诱惑吗?以下是作者简介和其余作品分享:沃特豪斯(1849年4月6日—1917年2月10日)拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马,父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源,例如罗马的城市,鲜花市场,希腊罗马式的建筑,地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习,从1870年起,在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响,也创作关于意大利生活的轻松作品。沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑,1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风,在皇家艺术学院,英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。后来,沃特豪斯开始在其作品中加入诗性,主题和文学紧密联系,特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年,沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特,视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字,而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主,诗歌里的女主人公,却早就是世界知名的形象。1895年,沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期,他的艺术极富盛名,成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来,他的水仙形象通过世界博览会而国际化,成为无数廉价画片复制的对象,甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表,沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征:纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”(Femme Fatale)的主题。和拉斐尔前派一样,他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。2. 埃德蒙·莱顿
关于莱顿的作品,我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》,该故事源自古老的英文诗歌,描述国王向女乞丐求婚的情景,国王双膝跪地,把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua,原本对女色毫无兴趣,可后来看到乞丐女Penelophon,一见钟情,甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道,他把金币洒在地上,这样的乞丐们便围拢过来,当佩妮罗凤走上前去时,国王便上前表达他的爱意,问她是否愿意嫁给他,成为他的王后。这个故事已经成为象征爱情的胜利,极致浪漫,是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。
而莱顿的造型和绘制的确精巧,富丽堂皇的宫殿里,金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比,但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质,在画面中心里,仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征,连国王都只能下跪臣服,这是超脱于典故的画面赋予。以下是作者简介和其余作品分享:埃德蒙·莱顿(1852年9月21日 - 1922年9月1日),全名埃德蒙·布莱尔·莱顿(Edmund Blair Leighton),是擅长历史风俗画的英国画家,专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏,故流传度不高。埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家,擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年,莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年,22岁的莱顿第一次展出他的作品,连续4年展出,连续4年都取得成功。1878-1890年,26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出:1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载:这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品,《为我的行为作证并加上印鉴》(Witness my act and seal)和《标题中的缺陷》(A Flaw in the Title),在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后,他的作品开始在伯林顿府(Burlington House),皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出,直到他去世的前两年。作为一个维多利亚时代的重要艺术家,莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。但是,埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画,他为人们留下了一个鲜活的中世纪,尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著:他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美,所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程:找到这些私人收藏相当困难。3. 约翰·艾佛雷特·米莱
关于米莱的作品,我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》,故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻,被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合,创造出这幅惊人之作。而画中的这个场景并没有在舞台上出现,而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及:“她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮在水上,她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣,好像一点不感觉到处境险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话,堪称绝美。以下是作者简介和其余作品分享:约翰·艾佛雷特·米莱,John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日,是一个英国画家与插图画家,也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦(Southampton)一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读,成为学院有史以来最年轻的学生。在那里,他认识了威廉霍尔曼亨特(William Holman Hunt)和但丁加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿,幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时,他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高,只能站在凳子上领奖。两年后,他的天赋为马丁·希伊勋爵发现,转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长),以后又转入皇家美术学院,以后又多次获奖,并在18岁那年获得金质奖章,是学院公认的高材生。1848年,他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”,在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调,将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇,童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工,将宗教画变成了现实生活的风俗画,将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女,消瘦而又苍白,从而遭到社会舆论的非难,连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容,可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的,他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画,对于揭示当代英国农村的生活,它具有赤诚的直率性。米莱斯是一位写实能力很强的画家,他只是尽可能把生活的真实,引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久,与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中,米莱斯较少用象征手法了,并且略微透露出对人性解放的要求,这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。5. 张天爱蛟珠传古装手机壁纸有什么好看的吗?
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6. 黄色墙配什么色的墙裙好看?
:红色——易使人注意、兴奋、激动、忠诚、热烈大胆,充满生机,象征热情、吉祥、喜庆和光荣。负面易疲劳、危险、紧张不安、躁动。
2:橙色——注目性高,温度感大于红色,易疲劳,为丰收色。
3;黄色——在自然界最普通,给人光明及丰收感,为古代帝王专用色,象征高贵。
4:绿色——最宜于人眼,使人想到春天、健康、安宁、和平、智慧。
5:蓝色——最有层次感,使人联想到广大、深沉、纯洁、理智、悠久。
负面则是冷淡、阴郁、贫寒。
6:白色——纯洁、清白、朴素。
负面为悲哀、冷酷。
7:灰色——朴素、平凡。
负面为空虚、沉闷、忧郁、绝望。
8:黑色——坚实、含蓄、肃穆。
负面为黑暗、罪恶。
9:柠檬黄色——显得温柔、明快,富有朝气,令人觉得轻松。
10:粉红色——漂亮、罗曼蒂克,令人觉得柔和可爱,天真。 11:淡蓝色——朴素、爽快,给人清澈、舒爽之感。
12:深橄榄绿——显得稳重、沉着而典雅。
13:嫩绿色——淡雅、简朴,显得清新、自然。
14:玫瑰色——雅致、优美、富贵、精诚与挚爱
7. 无缝墙布如何发明的?
从中世纪末到18世纪初,瑞典贵族和富商最先开始使用墙布,其款式多为羊绒墙布,哥白林挂毯墙布,镀金皮革墙布,丝绒绸缎墙布等。从此掀起了一股墙布风潮,但由于价格昂贵,墙布只在以贵族和富商为代表的上层社会流行。
后来,仿真墙布在平民间开始流行,并且风靡一时。比如用棉纺织品作图来代替羊绒墙布;在画作上填加羊绒浮饰来代替丝绒墙布;在已着色的薄纺织物上饰以浮饰来代替哥白林挂毯墙布,以及干脆直接在墙上作画。
到了18世纪初期,由于造纸技术和纺织技术的发展,纸制墙纸逐渐盛行。其印刷模式从手工绘制,逐渐过渡到模板印刷(原理类似于中国古代印刷术)。
18世纪中期,生产印刷墙纸用的木制模板工艺也随之发展达到鼎盛。然而,这种印刷术存在着很多的缺陷。
19世纪,造纸技艺逐步成熟。虽然在初期这种用木制纤维来代替棉制纤维的方法并没有对墙布制造业产生太大的影响,然而其原材料的廉价性使得后来墙纸的大范围推广成为可能。
20世纪,在中低端市场上墙纸产业已经完全超越墙布产业,成为工薪阶层家装的首选产品。但在高端市场,比如别墅,高级会所,五星宾馆,政府高等级会客室,甚至包括英国白金汉宫,法国卢浮宫等场所,墙布仍然是主流。墙布以其繁复的生产制作工艺,高雅华贵的纹理,一直深受西方上层社会的追捧。
今世成主流
墙布逐渐成为墙面家装首选
历史的沿革与发展总是有着惊人的相似,今天随着科技的发展,墙布又重新回到了软装主流市场。
尤其是无缝墙布问世,它是用丝、毛、棉、麻等天然纤维纺织的一种贴墙材料,更是在近几年得到快带发展,逐渐成为中高端消费人群家装墙面装饰的首选材料。
墙布色泽高雅、质地柔和,富有弹性,不易折断、纤维不老化、粘贴方便,耐磨,不易褪色,以及有良有好的透气性和防潮性,相对于墙纸或其他涂料来说,墙布可擦洗,易于清理。
优势特点突出
有老祖宗留下来的传统又有现代技术
无缝墙布的优特点:
1.无缝粘贴:无缝墙布高度2.7-3.1米,宽度可以按用户要求,根据实际墙面宽度来确定,做到整幅墙没有接缝,解决了施工中因织物拼接对不上图而产生明显的接缝“通病”,避免了接缝开裂的烦恼,还不会有溢胶的现象出现。
2.环保无味:首先从材质方面分析,无缝墙布从原料和辅料方面都保证了环保无异味的最高标准,直接用嗅觉来体验无味无毒;另外,实际检测数据也证明,无缝墙布的原料和辅料是符合国家室内装饰检测要求。
3.透气防霉防腐:防霉主要从两方面来说明:一是墙布大多是聚酯纤维织物,这种原材料本身的特征是不易霉变,不易腐烂。二是无缝墙布与普通墙纸不同,其特点是没有底纸。因此,具有良好的透气性,在一般条件下不会出现霉变、腐烂。防污,这里的污是指由于霉变而产生的污点,墙布有防霉功能也就不易产生由霉变而出现的污点了。无缝墙布通过微小细孔排出墙内潮气,防止墙面发霉脱落,经久耐用。
4.护墙耐磨:墙布的耐磨性比墙纸好得多,一般的长纤织物摩擦几十次不成问题。由于墙布是由纤维合并和交织而成的,成千上万的纤维聚合在一起,其牢度和强度是巨大的。因此,一旦将整块的墙布粘贴在墙上,无疑给整个墙面又增加了一层软钢丝网。墙布的耐磨性和强牢度,对墙面的保护作用就不言而喻了。
5.容易打理:无缝墙布已经做了防水、防油、防污的三防处理,经过三防处理的墙布,一般的污水、果汁和油污等是粘不住的,无缝墙布本身具有防脏功能。墙布很容易打理。干的灰尘,轻拍或者使用鸡毛掸子掸一下即可清除;轻度的脏,可以用白的湿毛巾擦洗即可除去;重度的脏,可以用白的湿毛巾沾一些中性洗洁剂擦洗,基本能清除干净。无缝墙布的另外一大特点就是耐擦洗,在同一部位擦洗多次仍不会出现擦破或擦毛。
6.吸音、隔音效果好:无缝墙布表面纹理凹凸,背面有采用高级材料涂层处理,这种特殊构可以有效地吸收声波能量,降低振动频率和强度,而且这种结构对于低频率噪声具有很强的阻隔能力,这是由于纯布和涂层的蜂窝状结构尺寸与低频声波的振幅相比要小得多,因而对声波产生漫散、浸透和软反射作用,使之散音快,回声小,其噪音、消音、隔音效果明显强于其它类型的墙面。
7.色泽稳定:墙布一般达到水洗色牢度及昌晒色牢度要求,在正常状态下能保证墙布在5-10年之内保持原来的色泽不褪色,不暗淡。
8.可做阻燃:目前市场上已经出有阻燃功能墙布,顾客如对无缝墙布有阻燃要求,可以做相应的阻燃处理。
9.用途广泛:适用范围广,无论是用于高级宾馆、饭店、酒吧、KTV、写字楼等公共场所,还是用于家居别墅、普通住宅装修及翻修,墙布都具有强大的生命力。
10.施工方便:无需拼花对花,一面墙一块布,施工快捷方便。另外若是旧墙翻新,无缝墙布同样是您的首选,让您快速搬进新家,省时、省力、省心。
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