张晓枫(刘俊麟所在的组合叫什么)
资讯
2023-11-23
116
1. 张晓枫,刘俊麟所在的组合叫什么?
RTA是新生代青春偶像组合,隶属于悦音堂文化(北京)有限公司。RTA组合共10位成员,分为少年组和青年组,少年组4位(左溢、徐浩、刘俊麟、朱元冰),青年组6位(李鹤、前嶋祐赞、前田紘利、何熠飞、邱日勇、张晓枫)。同时RTA也是中国自驾游联盟,快速热退火,区域贸易协定的英文缩写。
2. 李白的忆秦娥为什么被王国维评为寥寥八字?
王国维在《人间词话》中盛赞李白《忆秦娥》“寥寥八字,关千古登临之口”,“纯以气象胜”正在于诗人在写景中融入了自身对历史、人生的思考,不落窠臼,显得超迈脱俗,气象阔大,词中所蕴涵的历史兴亡之叹、人生无常之感恰是古今登临之作的共同主题,即脱离了时空限制的永恒之思想,这显示了李白作为天才诗人的独特发现,他将自身的生命体验放大为人类生命存在的共同体验。
《忆秦娥》,既是词牌,也是词名。内容倒也简单。描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情。作者是否为李白尚存争议。仅从描绘的内容来看,细腻的女子闺怨很不像那个心中有壮丽山河,有密友佳朋,有自在意兴,却独独少了儿女婉转私情的李白,但从王氏所称赞的“气象”,词中呈现出的那种雄阔豪迈的气势,独一人立于天地之间俯瞰今古的体悟胸襟,又很像那个“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”的李白。
王国维认为此词“以气象胜”,所谓“气象”,在王国维以往的论述中可以得出其哲学内涵:博大的生命关怀,独特的个体感悟和深沉的悲剧体验。在王氏看来,以上诸方面都是中国传统文学所缺乏而又为真文学所不可或缺者。 李白之《忆秦娥》优异之处,也尽在这三点。
一、此词展现了博大的生命关怀《忆秦娥》描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情,读来凄婉动人。古人对它评价很高,把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。词人作为一位男性,却有着强大的共情能力,能够在词中仅攫取两个场景,就淋漓尽致地展现出思妇的愁肠百结,体现出博大的生命关怀。
“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。”词人落笔就写一个京城妇人,在一个月照高楼的夜晚,被孤凄如诉的箫声惊醒了好梦。“秦娥”,泛指京城长安的一个美丽的女子。《方言》卷二云:“秦晋之间,美貌谓之娥。”“梦断”,这里反用《列仙传》所载萧史与弄玉的故事,因为善吹箫的萧史被秦穆公的女儿爱上,终于结为夫妻,一起随凤飞去,琴瑟和鸣终成眷属是多么美好;可主人公秦娥,独守空闺,只能在梦中与爱人相聚,偏偏好梦被那凄切箫声所打断,醒来一看空剩清冷的月色,美梦幻灭,独留清月半轮,这该有多么惆怅悲切!一个“咽”字,渲染出境界之凄凉;一个“断”字,烘托出秦娥内心的失落。开头两句就这样以流丽之艳语而描写出哀婉欲绝之情思。
“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”秦娥从梦中惊醒,眼前只有照着楼台的月色;借着月色向楼下看,只见杨柳依旧青青,一如既往,不禁勾起往年在灞桥折柳,送别爱人那种悲伤情景的回忆。“秦楼月”之反复,本是这个词调的要求;而在这首小令之中,不仅起到由月色而见柳色的承上启下的作用,而且反复的吟唱增强了词的音乐性,更能突出对于孤独凄凉的环境气氛的千回百转似的渲染。至于由“柳色”而跳跃到“伤别”上去,既是从汉代以来折柳送别这一传统风尚生发出来的想象,又是对秦娥怀念远人心情的进层刻画。“灞陵”,汉文帝刘恒的陵墓,在今陕西西安市东,附近有灞桥,为长安人士送别之所。《三辅黄图》云:“灞桥在长安东,跨水作桥。汉人送客至此桥,折柳赠别。”“灞陵”一作“灞桥”。“灞陵伤别”,是由柳色触发的对当时分别情景的回忆,它既补明了“梦断”之“梦”乃是与远别爱人相聚的好梦,更为下阕结句的描写埋下了伏笔。而别有一番妙意的是,这里不仅是在结构上发挥承上启下和对偶的作用,而是将个体伤别的情感通过跳跃的想象推延到灞桥古往今来的伤别场景,诗人对个体的悲伤的注视在历史视野中转化为一种对普遍性情感的体察,境界由此扩大,体现出博大的生命关怀。
然而最能将这种敏锐的对共性情感的关怀的,还要属尾声拔高升华的一句“音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”
“音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”词人依词调的要求,将“音尘绝”三字加以反复,进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象,以秦娥哀婉凄切的心境,引出秦娥眼前之所见所感,只有在肃杀的秋风之中,一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。“阙”,此指陵墓前的牌楼。汉朝皇帝的陵墓都在长安周围(详见《三辅黄图》),而身登乐游原的秦娥凭高瞭望,不见音尘,正将此景尽收眼底,同时秦娥怀古伤今的弦外之音,也借此被表达得淋漓尽致。特别是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照应,从年年伤别的怀念远人,到残照陵阙的怀古伤今,气象突然为之开阔,意境也就愈显深远。何谓开阔?如果说灞桥伤别只是从个人到群体共时性的考察,那么“汉家陵阙”一句,就是由个人遭际转向历史规律、命运轮回等历时性的究极命题的体察与拷问。仅从个人伤别转到眼前景象,再过渡至物是人非的陵阙。其词境越出了个体性自怜自悯 而赢得更为阔大隽永的艺术气象,即升华为人类体悟生命厄运时的一般诗哲符号。因此也可以说,气 象背后有着深厚的哲学思考,对于王氏而言,哲学与美学是二而实一的。视今而怀古,以小见大,一叶知秋,这是何等宽广且具有整体思维的博大胸襟!这便是开阔,不是就事论事,而是就事能洞见体悟某些深广的规律变动,不拘泥于眼前狭小的景象情感。
二、此词体现了独特的个体感悟说到个体感悟,我们先跳出对诗词逐字逐句的品藻,来思考一个现实问题:纵使唐代是风气开放,女性地位大幅提升的时代,能够读书识字甚至像男子一样为官的女性也是存在的,但是在当时毕竟是少数。大部分普通女子还是围绕着锅炉台灶,稍微富贵一点的人家过的也是院墙里的闺阁生活。仅从李白选取了一个长安普通女子作为描写对象,那么这位女子的例子具有当时一类女性的代表性的话,她就算读书识字,也是极少可能有在思念恋人的时候还能顾及极目远眺,怀古伤今,叹古来伤别物是人非事事休的格局和胸怀的。毕竟唐朝再才女辈出,也只有薛涛,鱼幼薇,上官婉儿那么几位,并不具有普遍意义。
那么这里的“秦娥”何以能叹出“西风残照,汉家陵阙”这等气势浑厚雄阔之语?显然,这里融入了作者李白个人独特的个体感悟。
这种独特的个体感悟怎么体现呢?主要在于博大开阔的胸襟和跳跃奇特的联想能力。虽然这首小词有人怀疑非李白所做,因为其间悲壮苍凉的语调不像李白一贯的壮怀激烈,绝无悲切颓唐的调子,倒是很像杜工部的语气。但是窃以为首先李白也并非一味乐观,也是写过悲愤之语的,其次杜甫的诗纵然沉郁,也更工丽严整些,杜少陵工于律诗、诗史,他的诗词多深沉悲怆的咏叹和娓娓道来痛陈时弊的陈述,并不是“逸出尘外,怪生笔端”的跳跃之语,但是这正是李白的独特之处。最后,也是最重要的一点,李白的独特风格,是继承了庄骚特点的极度浪漫主义,在其诗中多有奇丽夸张的比喻,有神话故事,还有富于跳跃性的想象与联想。篇幅极短,却能由“箫声咽”的思妇苦吟,一下跳到对整个历史变迁,时代更迭的拷问与关怀,这样跳宕而富于文人敏锐的洞察力的联想,正是与以“应是天仙狂醉,却把乱云揉碎”写落雪的李太白契合。所以,可以将这首词看作李白所作,因为唯有他,才会在诗词里展现这样独特的个体感悟,是敏锐的洞察力与开阔丰富的想象力融汇之后的浑然天成,透彻玲珑。
王国维是以探讨审美问题的方式探讨人生问题。他的人生思索、生命 感悟在《人间词话》中有着鲜明的体现,其中表述最明确的当是下面一则:
“诗词之题目,本为自然及人 生。自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用,题目既误,诗亦自不能佳。后人才不及古人,见古名大家 亦有此等作,遂遗其独到之处而专学此种,不复知诗之本意。” (《人间词话删稿》) "
王氏通过对传统诗词 创作规范的颠覆,张扬文学创作的独创性,反对因袭模拟,其意在揭示“诗之本意(按!文学的本质)在于 关注描写自然及人生”。与此相应,他进一步区分了“忧生”与“忧世”。 “忧生”是指诗人的个体生命感悟, 是对人生问题的反思与追问,它是一己的,甚至是孤独的。而“忧世”则是诗人对现实社会、世态人情的关注与思考,它超越了个体的自怜自艾而将目光转向更广阔更丰富的社会生活。如果仔细揣摩王氏之 用意,似以“忧生”为重,也就是说王氏更看重的是诗人独特的生命体验,没有深入的“忧生”,就没有深 入的“忧世”。忧生忧世的核心,就在于“真”,即真境界,真情感。李白的《忆秦娥》就从个体感悟出发,从“忧生”转向“忧世”,两者渐次递进而合二为一。由“情感之真”转向“景物之真”再转向“历史生存之真”。将独特的生命体验化炼成诗,是鲜活的生命力在舞蹈跳跃。
伟大的诗人都应有独特之生命体验,要保有“赤子之心”,保持自己对社会人生的敏锐观察,深入体验与主体自由。李白的《忆秦娥》 “西风残照,汉家陵阙”之所以“关千古登临之口”,正在于诗人在写景中融入了自身对历史、人生的思考,不落窠臼,显得超迈脱俗,气象阔大,词中所蕴涵的历史兴亡之叹、人生无常之感恰是古今登临之作的共通主题。这显示 了李白作为天才诗人的独特发现,他是将自身生命体验放大为人类生命存在的共通体验的。
三、此词有深沉的悲剧体验深沉的悲剧体验,是从头到尾贯穿于这首词的。悲剧的核心,是将美好的东西打碎给人看,在《忆秦娥》里,这样的“梦碎”有两重:
第一层是思妇团聚梦碎,第二层是昔盛今衰,朝代繁荣长久的美好愿望拼不过历史更迭规律的梦碎。这二者在词中并不是割裂的,不是最后升华才带出咏史一笔。而是层层嵌套,互文共生的。
“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。这一“伤别”,本写秦娥之离愁别恨,而以年年贯之,则把多少年、多少代人间共有的悲剧连类道尽,境界顿然阔大起来,赋予了普遍的意义。这三句连贯而下,层层浮想,句意跳跃,脉络相承,曲尽秦娥梦断之后的所见和所思。
“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。此时此地,秦娥满怀愁绪,眼望爱人由此离去的咸阳古道,苦苦等着,然而尘埃不起,音信全无。咸阳古道即将引出怀古之情,在此刻却是强调古往今来多少离别在此发生。“音尘”本谓声音与尘埃,后借指信息,“绝”,断绝。这三字,不仅写尽咸阳古道寂静冷落的景象,更把秦娥孤独无望、欲哭无声的心境写绝,杳无音信,只能苦苦等待,又怕到头来一场空!其“伤别”之情可谓极矣!
“音尘绝,西风,汉家陵阙。”词人依词调的要求,将“音尘绝”三字加以反复,进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象,和秦娥哀婉凄切的心境,而引出秦娥眼前之所见,只有在肃杀的秋风之中,一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。身登乐游原的秦娥凭高瞭望,不见音尘,正将此景尽收眼底,同时秦娥怀古伤今的弦外之音,也借此被表达得淋漓尽致。特别是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照应,从年年伤别的怀念远人,到残照陵阙的怀古伤今,气象突然为之开阔,意境也就愈显深远。之前隐而不发的怀古在这一刻突然被推出,如细雨绵绵中突起惊雷,余音绕梁,令人久久回味。
这样的悲剧体验,由个人伤别的幽怨情怀,转化为对历史人生的思考,是士大夫们怀揣着修身齐家治国平天下的匡扶济世愿望的终极体验,是单单一个思妇难以想象,却由作者借着思妇的情绪带出的振聋发聩的社会关怀,带着深沉的思考同时,又不乏对稍纵即逝的美丽(景象、节候变化、年华)敏锐的捕捉,先是捕捉放在你面前呈现它们的美好,再跳宕地造语转换告诉你都会消失。诚如《红楼梦》中《好了歌》有云“古今将相在何方,荒冢一堆草没了”。韶华锦衣都易逝,因为明知最终走向幻灭的结局,才在它努力盛放的那一刻具有一种磅礴苍凉的悲剧美。
王国维在自作词《临江仙.过眼韶华》中有着与李白《忆秦娥》异曲同工之语,可以看作是对“气象”的解释,也可看作他对悲剧体验的解释:
“过眼韶华何处也,萧萧又是秋声。极天衰草暮云平。 斜阳漏处,一塔枕孤城。 独立荒寒谁语?蓦回头,宫阙峥嵘。红墙隔雾未分明,依依残照,独拥最高 层。”
词中时空跨越的广阔,历史变迁的沧桑,韶华易逝的悲悯与李白之《忆秦娥》颇为相近。诚如有论者所言: “‘西风残照,汉家陵阙’,静安当有同样的感受吧。以苍凉的景色来渲染人物孤独的情绪,人景交融,今古同悲。
所以,所谓气,是浩然之气的气势,象,是情景交融的意象。王氏推崇《忆秦娥》,皆因它是雄阔俊爽之气和柔美苍凉之象的完美结合,有情韵意兴,也有深厚思理。“寥寥八字,关千古登临之口”的《忆秦娥》正是以博大的生命关怀,独特的个体感悟以及深沉的悲剧体验完成对浑厚气象的尽力铺排与展现的,而高明之处,就在于这三个维度的体现不是割裂的通过一句一句的造语逐渐递进式的展现,而是三者在这首词中混融交汇,呈现出自然通透的整体性特征。严羽在《沧浪诗话》中评唐诗“如羚羊挂角,无迹可求”“透彻玲珑,不可凑泊”,在这首词中,可谓是体现得淋漓尽致了。
3. 中文是什么意思?
RTA全称Road To Asia,是新生代青春偶像组合。
RTA(Road To Asia)是新生代青春偶像组合,共10位成员,分为少年组和青年组,少年组4位(左溢、徐浩、刘俊麟、朱元冰),青年组6位(李鹤、前嶋祐赞、前田紘利、何熠飞、邱日勇、张晓枫),前成员居来提因腿伤退出。
2013年12月4日成员刘俊麟、徐浩在新浪微博上宣布成员因合同到期,未继续续约,组合于2013年12月4日宣布正式解散。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 张晓枫,刘俊麟所在的组合叫什么?
RTA是新生代青春偶像组合,隶属于悦音堂文化(北京)有限公司。RTA组合共10位成员,分为少年组和青年组,少年组4位(左溢、徐浩、刘俊麟、朱元冰),青年组6位(李鹤、前嶋祐赞、前田紘利、何熠飞、邱日勇、张晓枫)。同时RTA也是中国自驾游联盟,快速热退火,区域贸易协定的英文缩写。
2. 李白的忆秦娥为什么被王国维评为寥寥八字?
王国维在《人间词话》中盛赞李白《忆秦娥》“寥寥八字,关千古登临之口”,“纯以气象胜”正在于诗人在写景中融入了自身对历史、人生的思考,不落窠臼,显得超迈脱俗,气象阔大,词中所蕴涵的历史兴亡之叹、人生无常之感恰是古今登临之作的共同主题,即脱离了时空限制的永恒之思想,这显示了李白作为天才诗人的独特发现,他将自身的生命体验放大为人类生命存在的共同体验。
《忆秦娥》,既是词牌,也是词名。内容倒也简单。描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情。作者是否为李白尚存争议。仅从描绘的内容来看,细腻的女子闺怨很不像那个心中有壮丽山河,有密友佳朋,有自在意兴,却独独少了儿女婉转私情的李白,但从王氏所称赞的“气象”,词中呈现出的那种雄阔豪迈的气势,独一人立于天地之间俯瞰今古的体悟胸襟,又很像那个“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”的李白。
王国维认为此词“以气象胜”,所谓“气象”,在王国维以往的论述中可以得出其哲学内涵:博大的生命关怀,独特的个体感悟和深沉的悲剧体验。在王氏看来,以上诸方面都是中国传统文学所缺乏而又为真文学所不可或缺者。 李白之《忆秦娥》优异之处,也尽在这三点。
一、此词展现了博大的生命关怀《忆秦娥》描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情,读来凄婉动人。古人对它评价很高,把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。词人作为一位男性,却有着强大的共情能力,能够在词中仅攫取两个场景,就淋漓尽致地展现出思妇的愁肠百结,体现出博大的生命关怀。
“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。”词人落笔就写一个京城妇人,在一个月照高楼的夜晚,被孤凄如诉的箫声惊醒了好梦。“秦娥”,泛指京城长安的一个美丽的女子。《方言》卷二云:“秦晋之间,美貌谓之娥。”“梦断”,这里反用《列仙传》所载萧史与弄玉的故事,因为善吹箫的萧史被秦穆公的女儿爱上,终于结为夫妻,一起随凤飞去,琴瑟和鸣终成眷属是多么美好;可主人公秦娥,独守空闺,只能在梦中与爱人相聚,偏偏好梦被那凄切箫声所打断,醒来一看空剩清冷的月色,美梦幻灭,独留清月半轮,这该有多么惆怅悲切!一个“咽”字,渲染出境界之凄凉;一个“断”字,烘托出秦娥内心的失落。开头两句就这样以流丽之艳语而描写出哀婉欲绝之情思。
“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”秦娥从梦中惊醒,眼前只有照着楼台的月色;借着月色向楼下看,只见杨柳依旧青青,一如既往,不禁勾起往年在灞桥折柳,送别爱人那种悲伤情景的回忆。“秦楼月”之反复,本是这个词调的要求;而在这首小令之中,不仅起到由月色而见柳色的承上启下的作用,而且反复的吟唱增强了词的音乐性,更能突出对于孤独凄凉的环境气氛的千回百转似的渲染。至于由“柳色”而跳跃到“伤别”上去,既是从汉代以来折柳送别这一传统风尚生发出来的想象,又是对秦娥怀念远人心情的进层刻画。“灞陵”,汉文帝刘恒的陵墓,在今陕西西安市东,附近有灞桥,为长安人士送别之所。《三辅黄图》云:“灞桥在长安东,跨水作桥。汉人送客至此桥,折柳赠别。”“灞陵”一作“灞桥”。“灞陵伤别”,是由柳色触发的对当时分别情景的回忆,它既补明了“梦断”之“梦”乃是与远别爱人相聚的好梦,更为下阕结句的描写埋下了伏笔。而别有一番妙意的是,这里不仅是在结构上发挥承上启下和对偶的作用,而是将个体伤别的情感通过跳跃的想象推延到灞桥古往今来的伤别场景,诗人对个体的悲伤的注视在历史视野中转化为一种对普遍性情感的体察,境界由此扩大,体现出博大的生命关怀。
然而最能将这种敏锐的对共性情感的关怀的,还要属尾声拔高升华的一句“音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”
“音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”词人依词调的要求,将“音尘绝”三字加以反复,进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象,以秦娥哀婉凄切的心境,引出秦娥眼前之所见所感,只有在肃杀的秋风之中,一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。“阙”,此指陵墓前的牌楼。汉朝皇帝的陵墓都在长安周围(详见《三辅黄图》),而身登乐游原的秦娥凭高瞭望,不见音尘,正将此景尽收眼底,同时秦娥怀古伤今的弦外之音,也借此被表达得淋漓尽致。特别是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照应,从年年伤别的怀念远人,到残照陵阙的怀古伤今,气象突然为之开阔,意境也就愈显深远。何谓开阔?如果说灞桥伤别只是从个人到群体共时性的考察,那么“汉家陵阙”一句,就是由个人遭际转向历史规律、命运轮回等历时性的究极命题的体察与拷问。仅从个人伤别转到眼前景象,再过渡至物是人非的陵阙。其词境越出了个体性自怜自悯 而赢得更为阔大隽永的艺术气象,即升华为人类体悟生命厄运时的一般诗哲符号。因此也可以说,气 象背后有着深厚的哲学思考,对于王氏而言,哲学与美学是二而实一的。视今而怀古,以小见大,一叶知秋,这是何等宽广且具有整体思维的博大胸襟!这便是开阔,不是就事论事,而是就事能洞见体悟某些深广的规律变动,不拘泥于眼前狭小的景象情感。
二、此词体现了独特的个体感悟说到个体感悟,我们先跳出对诗词逐字逐句的品藻,来思考一个现实问题:纵使唐代是风气开放,女性地位大幅提升的时代,能够读书识字甚至像男子一样为官的女性也是存在的,但是在当时毕竟是少数。大部分普通女子还是围绕着锅炉台灶,稍微富贵一点的人家过的也是院墙里的闺阁生活。仅从李白选取了一个长安普通女子作为描写对象,那么这位女子的例子具有当时一类女性的代表性的话,她就算读书识字,也是极少可能有在思念恋人的时候还能顾及极目远眺,怀古伤今,叹古来伤别物是人非事事休的格局和胸怀的。毕竟唐朝再才女辈出,也只有薛涛,鱼幼薇,上官婉儿那么几位,并不具有普遍意义。
那么这里的“秦娥”何以能叹出“西风残照,汉家陵阙”这等气势浑厚雄阔之语?显然,这里融入了作者李白个人独特的个体感悟。
这种独特的个体感悟怎么体现呢?主要在于博大开阔的胸襟和跳跃奇特的联想能力。虽然这首小词有人怀疑非李白所做,因为其间悲壮苍凉的语调不像李白一贯的壮怀激烈,绝无悲切颓唐的调子,倒是很像杜工部的语气。但是窃以为首先李白也并非一味乐观,也是写过悲愤之语的,其次杜甫的诗纵然沉郁,也更工丽严整些,杜少陵工于律诗、诗史,他的诗词多深沉悲怆的咏叹和娓娓道来痛陈时弊的陈述,并不是“逸出尘外,怪生笔端”的跳跃之语,但是这正是李白的独特之处。最后,也是最重要的一点,李白的独特风格,是继承了庄骚特点的极度浪漫主义,在其诗中多有奇丽夸张的比喻,有神话故事,还有富于跳跃性的想象与联想。篇幅极短,却能由“箫声咽”的思妇苦吟,一下跳到对整个历史变迁,时代更迭的拷问与关怀,这样跳宕而富于文人敏锐的洞察力的联想,正是与以“应是天仙狂醉,却把乱云揉碎”写落雪的李太白契合。所以,可以将这首词看作李白所作,因为唯有他,才会在诗词里展现这样独特的个体感悟,是敏锐的洞察力与开阔丰富的想象力融汇之后的浑然天成,透彻玲珑。
王国维是以探讨审美问题的方式探讨人生问题。他的人生思索、生命 感悟在《人间词话》中有着鲜明的体现,其中表述最明确的当是下面一则:
“诗词之题目,本为自然及人 生。自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用,题目既误,诗亦自不能佳。后人才不及古人,见古名大家 亦有此等作,遂遗其独到之处而专学此种,不复知诗之本意。” (《人间词话删稿》) "
王氏通过对传统诗词 创作规范的颠覆,张扬文学创作的独创性,反对因袭模拟,其意在揭示“诗之本意(按!文学的本质)在于 关注描写自然及人生”。与此相应,他进一步区分了“忧生”与“忧世”。 “忧生”是指诗人的个体生命感悟, 是对人生问题的反思与追问,它是一己的,甚至是孤独的。而“忧世”则是诗人对现实社会、世态人情的关注与思考,它超越了个体的自怜自艾而将目光转向更广阔更丰富的社会生活。如果仔细揣摩王氏之 用意,似以“忧生”为重,也就是说王氏更看重的是诗人独特的生命体验,没有深入的“忧生”,就没有深 入的“忧世”。忧生忧世的核心,就在于“真”,即真境界,真情感。李白的《忆秦娥》就从个体感悟出发,从“忧生”转向“忧世”,两者渐次递进而合二为一。由“情感之真”转向“景物之真”再转向“历史生存之真”。将独特的生命体验化炼成诗,是鲜活的生命力在舞蹈跳跃。
伟大的诗人都应有独特之生命体验,要保有“赤子之心”,保持自己对社会人生的敏锐观察,深入体验与主体自由。李白的《忆秦娥》 “西风残照,汉家陵阙”之所以“关千古登临之口”,正在于诗人在写景中融入了自身对历史、人生的思考,不落窠臼,显得超迈脱俗,气象阔大,词中所蕴涵的历史兴亡之叹、人生无常之感恰是古今登临之作的共通主题。这显示 了李白作为天才诗人的独特发现,他是将自身生命体验放大为人类生命存在的共通体验的。
三、此词有深沉的悲剧体验深沉的悲剧体验,是从头到尾贯穿于这首词的。悲剧的核心,是将美好的东西打碎给人看,在《忆秦娥》里,这样的“梦碎”有两重:
第一层是思妇团聚梦碎,第二层是昔盛今衰,朝代繁荣长久的美好愿望拼不过历史更迭规律的梦碎。这二者在词中并不是割裂的,不是最后升华才带出咏史一笔。而是层层嵌套,互文共生的。
“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。这一“伤别”,本写秦娥之离愁别恨,而以年年贯之,则把多少年、多少代人间共有的悲剧连类道尽,境界顿然阔大起来,赋予了普遍的意义。这三句连贯而下,层层浮想,句意跳跃,脉络相承,曲尽秦娥梦断之后的所见和所思。
“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。此时此地,秦娥满怀愁绪,眼望爱人由此离去的咸阳古道,苦苦等着,然而尘埃不起,音信全无。咸阳古道即将引出怀古之情,在此刻却是强调古往今来多少离别在此发生。“音尘”本谓声音与尘埃,后借指信息,“绝”,断绝。这三字,不仅写尽咸阳古道寂静冷落的景象,更把秦娥孤独无望、欲哭无声的心境写绝,杳无音信,只能苦苦等待,又怕到头来一场空!其“伤别”之情可谓极矣!
“音尘绝,西风,汉家陵阙。”词人依词调的要求,将“音尘绝”三字加以反复,进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象,和秦娥哀婉凄切的心境,而引出秦娥眼前之所见,只有在肃杀的秋风之中,一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。身登乐游原的秦娥凭高瞭望,不见音尘,正将此景尽收眼底,同时秦娥怀古伤今的弦外之音,也借此被表达得淋漓尽致。特别是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照应,从年年伤别的怀念远人,到残照陵阙的怀古伤今,气象突然为之开阔,意境也就愈显深远。之前隐而不发的怀古在这一刻突然被推出,如细雨绵绵中突起惊雷,余音绕梁,令人久久回味。
这样的悲剧体验,由个人伤别的幽怨情怀,转化为对历史人生的思考,是士大夫们怀揣着修身齐家治国平天下的匡扶济世愿望的终极体验,是单单一个思妇难以想象,却由作者借着思妇的情绪带出的振聋发聩的社会关怀,带着深沉的思考同时,又不乏对稍纵即逝的美丽(景象、节候变化、年华)敏锐的捕捉,先是捕捉放在你面前呈现它们的美好,再跳宕地造语转换告诉你都会消失。诚如《红楼梦》中《好了歌》有云“古今将相在何方,荒冢一堆草没了”。韶华锦衣都易逝,因为明知最终走向幻灭的结局,才在它努力盛放的那一刻具有一种磅礴苍凉的悲剧美。
王国维在自作词《临江仙.过眼韶华》中有着与李白《忆秦娥》异曲同工之语,可以看作是对“气象”的解释,也可看作他对悲剧体验的解释:
“过眼韶华何处也,萧萧又是秋声。极天衰草暮云平。 斜阳漏处,一塔枕孤城。 独立荒寒谁语?蓦回头,宫阙峥嵘。红墙隔雾未分明,依依残照,独拥最高 层。”
词中时空跨越的广阔,历史变迁的沧桑,韶华易逝的悲悯与李白之《忆秦娥》颇为相近。诚如有论者所言: “‘西风残照,汉家陵阙’,静安当有同样的感受吧。以苍凉的景色来渲染人物孤独的情绪,人景交融,今古同悲。
所以,所谓气,是浩然之气的气势,象,是情景交融的意象。王氏推崇《忆秦娥》,皆因它是雄阔俊爽之气和柔美苍凉之象的完美结合,有情韵意兴,也有深厚思理。“寥寥八字,关千古登临之口”的《忆秦娥》正是以博大的生命关怀,独特的个体感悟以及深沉的悲剧体验完成对浑厚气象的尽力铺排与展现的,而高明之处,就在于这三个维度的体现不是割裂的通过一句一句的造语逐渐递进式的展现,而是三者在这首词中混融交汇,呈现出自然通透的整体性特征。严羽在《沧浪诗话》中评唐诗“如羚羊挂角,无迹可求”“透彻玲珑,不可凑泊”,在这首词中,可谓是体现得淋漓尽致了。
3. 中文是什么意思?
RTA全称Road To Asia,是新生代青春偶像组合。
RTA(Road To Asia)是新生代青春偶像组合,共10位成员,分为少年组和青年组,少年组4位(左溢、徐浩、刘俊麟、朱元冰),青年组6位(李鹤、前嶋祐赞、前田紘利、何熠飞、邱日勇、张晓枫),前成员居来提因腿伤退出。
2013年12月4日成员刘俊麟、徐浩在新浪微博上宣布成员因合同到期,未继续续约,组合于2013年12月4日宣布正式解散。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!