倩女幽魂跑商路线(为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了)
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2024-01-23
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1. 倩女幽魂跑商路线,为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了?
【满足观众的艺术欣赏需求是秦腔艺术存在的根本价值】——以秦腔为例,深度解剖戏曲的兴盛衰落,并探索戏曲繁荣发展的可行性路径。
老一辈知识分子知识分子爱国爱党、勇担大任,离开繁华的上海支援陕西—《大树西迁》
秦腔是我们民族的优秀艺术瑰宝,被誉为“中国梆子戏鼻祖”,是陕西极具代表性的文化符号、性格符号,在我们的日常生活和审美活动中占据着重要地位。
“八百里秦川尘土飞扬,三千万老陕高唱秦腔”是多么的豪迈与壮观的景象。今日秦腔在多元文化、多样艺术特别是新媒体的重重包围下正在与人们日常生活和审美生活渐行渐远,逐渐衰落。秦腔今天日渐衰落是多种因素合力作用的结果。但是,不可否认导致秦腔衰落的内因——秦腔艺术没有适应、无法满足这个时代观众的需求从而被冷落则是主要原因。满足观众的某种需要是所有艺术存在的根本价值所在。
秦腔也不例外,当一种艺术形式可有可无或者可被其他艺术形式取代时,那么其消亡就是时间问题。秦腔作为舞台艺术,导致其日渐衰微的原因很多,最根本的原因是观众不爱看了。
一是社会发生了重大转型。我们正在从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会,从乡村农民转变为城镇市民,社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击,一切不适应新的社会机制的都要被改造,甚至淘汰。秦腔作为上层建筑领域的一部分,自然无法置身其外。这些年来,剧团新编现代剧目少,仍然是传统剧目唱主角,但传统剧目反映的是那个时代的精神风貌和审美追求,剧情所表现的生活方式及其思想内涵离今天的观众太遥远,存在隔阂。
传统秦腔赖以生存的传统农业生活方式逐渐远去,观众所熟悉的表现现代生活触感的戏曲又很少,戏曲从而逐渐失去市场根基。社会在转型,戏曲用以表现人事物的手段、方法、理念、角度、价值观都应当与时俱进以适应新的时代要求。显然,秦腔未能做到。
二是剧场舞台演出互动性差。秦腔是典型的舞台和剧场艺术,舞台演出具有连续性,折子戏演出的顺序不可更改,舞台也多为“镜框式舞台”,观众感觉同演员距离较远,很难根据现场氛围进行调整,演出的娱乐功能渐渐减少,和观众无互动性,观众很难参与其中,体验不到戏曲的趣味。在戏曲中体验不到的参与性在演唱会、时装表演等娱乐节目中可以找到,观众选择谁一目了然。
三是科技改变了全人类的娱乐方式。现代社会中,电视、电脑、报刊、网络等大众媒体十分发达,观众了解故事的渠道众多,手段更加丰富,方式更加立体化,速度也异乎寻常。网络不但突破了时空限制,观众还可以存储、复制和重播,不喜欢的还可以快进。电视连续剧出现后,迅速代替戏曲、评书等传统艺术成为人们欣赏故事的主要渠道,观众足不出户便可欣赏长篇故事。这种优势是舞台艺术无法相比的。
2014年10月召开的全国文艺工作座谈会指出,艺术是为人民服务的,艺术需要观众。如何吸引观众走进剧场是舞台艺术永恒主题。所以,我们应该研究观众、理解观众,从他们的角度思考问题,否则无异于南辕北辙。要靠戏曲的自身魅力将观众吸引进剧场,而非在政府庇护下要求观众带着强烈的使命观看。
一抓好剧本创作。剧本创作是戏曲排演的基石,一个好的剧本是将一个好的故事转化为好戏曲的前提。创作的方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。编剧充分认识到人民是历史大舞台的真正主角,生活是创作的源头活水,要怀着对人民的深厚感情,将自己的思考倾注笔端,艺术讲好本民族的价值观、审美观,表现具体的、感性的、人性的直击普罗大众心灵的故事。
二是改进传统舞台样式。传统戏曲的语言、动作、角色行当、音乐唱腔等方面都具有一定的程式,观众看戏需要同演员达成某种默契,运用大量想象来配合表演,正所谓“四匹单骑等于千军万马,一个圆场代表了万水千山”。当然,这种审美效应必须得到观众的认可。但遗憾的是,对今天的观众来说,戏曲这种通过虚拟化的程式表现出来的艺术并不感冒,而对接近生活真实的艺术更有亲切感。观众的审美观念是在长期的生产、生活中逐步形成的,并随着社会的发展而改变,对“真实性”追求也在不断发生变化。农业社会生活方式相对简单,工业社会生活方式复杂多样。在反映现代生活时,千百年来形成的大量程式语汇难有用武之地。现代社会人们的交通方式增多,生活空间变大,新生事物让人目不暇接,现代社会的活动如何用戏曲表现出来是一个重要课题。
戏曲舞台本来几乎空无所有,演员通过“四功五法”将风云日月、山水花木等环境、时间、条件展现出来,运用精湛的演技让观众在想象中看到大千世界。然而,空荡荡的舞台显然已不符合大多数现代观众的审美标准。戏曲演员扮演角色时追求神似,这种“看不清”曾经是戏曲的优势,而现在人们追求的是看的清。
曾经的优势变成了劣势,我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求,更无法要求人们应该欣赏什么风格,不应该欣赏什么风格。写实的艺术更受欢迎,是因为观众审美取向变了,而如今已步入观众主导的时代。观众的审美需求就是舞台艺术的命脉。秦腔要想生存,必须吻合这个时代的审美需求。 三要以原创新编剧目引领舞台。一个时代有一个时代的艺术,一个时代的艺术又有其独特的艺术形式、审美理念。今天的创作应当是用现代视野、现代理念创作的反映当代生活风貌、体现时代精神、适合当代审美需求的现代新剧目。时代在变化,传统剧目它所体现出来的价值已经微乎其微了,或者说,已经不再适合现在年轻人的口味了。陕西省戏曲研究院演出的大型现代眉户戏《迟开的玫瑰》为何能连演百余场?为何能受到广大高校学生的热烈欢迎?因为它离年轻人的生活很近!西安易俗社排演的秦腔现代戏《郭秀明》为何能在短短的几个月中成功演出120余场?为何能得到中央电视台的关注?商洛剧团排演的《带灯》为何能全国巡演?因为它是我们身边发生的真实故事的艺术体现!由此我们不难看出,年轻人所青睐的是贴近社会生活、适合自己口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏。
传统改编剧目在内容上也要注意其思想要符合今天的价值观念,即使仍然表现的是传统道德,但他们的内涵和过去相比也有了根本性的不同。
“忠”的对象不再是帝王、主人,而是国家、民族和正义的事业。“孝”的品质既不是董永卖身葬父、郭巨埋儿养养母,而是人格平等、报答父母的养育之恩,让老人的晚年生活无忧。“义”也不是无原则的义气,也不是显示自己的英雄气概与能力,而是为大众福祉、弱势群体代言和社会中不健康因素做斗争。 四表现要融合现代美的要素。现代人的审美视野、审美观念发生巨大改变,这就需要秦腔与时俱进,要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成当代审美品质和风格。为此,业界应当以现代审美视野来审视和关照戏曲的传统美学,在保留戏曲个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求。《迟开的玫瑰》让人听起来有一种耳目一新的感觉:唱腔已不在是咿咿呀呀的老腔,而是人物情感的倾诉;伴奏也已不再是单一的梆子加板胡的老调,似乎有一种交响乐的味道。
戏曲要根据戏曲艺术的本体特征来直接注入现代要素和元素,使之成为戏曲的现代审美内容和风格,探索舞台灯光运用使之成为写意性的表现手段。
商洛花鼓戏《带灯》受邀进京演出五是破除路径依赖。自上世纪50年代以后,戏曲演出的主体是国营剧团,其一切开支基本由政府承担。这样的优点是提升演员的社会地位,不再因生存压力做迎合低级趣味的表演,一心一意在“艺术”上下功夫,在此期间舞台上涌现出了一批优秀剧目和优秀演员。但政府包揽国营剧团的缺点是戏曲演出与市场完全脱节,演员缺乏创新动力,戏曲舞台随大流现象比较严重,演员演的好坏与其收入没有关系。随着时间的推移,这样的体制已严重阻碍艺术的发展和人民群众欣赏高水平演出的可能。
中外艺术发展史告诉我们:但凡脱离了市场的艺术都是没有前途的;而历来得到长足发展的艺术全是由市场推动的。文化体制改制后,大部分国营演出团体都进行了转企改制,成为在市场“找食”的企业。但就目前戏曲的生存能力和社会文化环境而言,完全将演出团体推向市场社会将会承受极大的风险:要么早早地结束本已十分脆弱的生命,要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。
要保持戏曲这一民族艺术审美属性,提高其艺术质量,满足人民群众的精神需求,就决不能将它往市场上一推了事,而应该在经济上给予更大的扶持,在方向上给予更科学的引导。扶持的原则是资助剧目而不是养人,更不能按人头直接给拨款,否则又回到了文改之前的老路。戏曲的当代发展也决不能仅仅依靠政府的扶持来生存,政府的支持毕竟有限度,也不是根治戏曲萧条之本。戏曲只有走进大众、走进市场,才能获得长久发展下去的动力和能量。要不断加大政府购买公共文化服务的力度,对民营剧团和转企改制的要一视同仁,做到平等对待、公平竞争。
六是抓住年轻一代。目前看戏的人群中中老年人占了绝大多数,而具有消费潜力的年轻观众很少很少。今天仍在看戏的中老年人基本是在 “白看戏”的特殊年代成长起来的一代,其付费文化消费的价值观很难形成。而80年代、90年代及其以后出生的新生代其消费态度颠覆了父辈、爷辈的价值观,他们愿意为自己的娱乐享受进行付费。秦腔没有年轻一代人的喜欢、参与、付出,那么将会随着老一代观众的逐渐离去,其受众群体会越来越小,生存之路会越来越艰难。能否将年轻一代吸引到剧院看戏是秦腔繁荣或衰落的晴雨表。
秦腔的繁荣是一个系统工程,需要共同努力才能实现。戏曲工作者要重视观众的审美需求,多从他们的角度思考问题,要以戏曲自身的魅力使观众心甘情愿走进剧场。如果我们对活生生的观众缺乏敬畏之心,以一种居高临下的姿态对待观众,完全按照前人的模式经营戏曲,实际上就将戏曲控制在一个封闭不动的状态,逐渐将其打造成一个古董,抽空创新活力,从而以爱的名义将已经困难重重的戏曲打上死结。
目前,国家十分重视戏曲的繁荣发展,各地都结合实际制定了扶持戏曲繁荣发展的实施方案,这是戏曲和戏曲工作者的福音。戏曲工作者要牢固树立以观众需求为核心的创作、生产定位,充分探索生存和发展空间,广泛吸收其他艺术精华,在把握艺术规律的基础上创作出让现代观众能够享受到其他艺术所没有的审美快感,还何愁没有观众。
2. 能否推荐个不肝可以微氪的手游?
说实话,不肝的游戏,还真的感觉不多,大多数游戏厂商都恨不得你天天趴在游戏上,题主是想怎么个不肝,是不需要天天玩,只是偶尔打发一下时间,如果是这样,我推荐解密类单机游戏,例如,《迷室》系列,《远方的故事》等等一些解密游戏,一般很好找,不好通关的话,网上都有攻略;还有如果题主只是想每天玩一会的那种不肝的话,推荐一些休闲类游戏,我可以推荐《开心消消乐》,是一款休闲消除类游戏,还一款,我最近也在玩,也是一款单机游戏,叫《我的文明》是一款创造养成游戏吧,操作简单,也不需要大费工夫,从地图上看,能玩不长时间,也不需要急功近利。下图为本人游玩《我的文明》游戏画面。当然以上说的都是手游,毕竟手机更方便。
3. 征途与倩女幽魂哪个耐玩?
征途不大清楚,倩女是比较耐玩的,我周围的朋友听说跑商可以赚钱,纷纷投到各个帮会门下,跑商都跑神叨了,还别说钱真是赚了不老少。
4. 倩女幽魂老区怎么赚钱?
对于老区来说,我个人认为跑商还过得去,至于弄荣幸爆设备嘛,,我们区设备反正已很泛滥了,没什么意义,卖不出价钱,而且通常摆好久都没人要,倒买倒卖还行,低价世界收东西,高价卖出去,对老区来讲,宝石反倒是比较好卖的东西了,收钥匙开宝石,如果你有资本的话。
收各种橄榄啊,紫冰甚么的,也比较畅销,由于钱冒了,所以相对来讲这些东西买的人会多点
5. 倩女幽魂端游怎么赚银子?
官府,师门任务的前一环
2.大小三环,光小三环的金拔之怒一次就有近六万的银两,和两三万银票
3.剧情任务
4.摆摊
可以卖一些刷到的装备,属性差的红装可以用来抽冰卖。另外一些加技能等级的装备更是值钱,如加甘露的,加青木的,倩女幽魂端游赚银子的方法加聚魂的个个价格不菲。
从百鬼刷来的钟也可以拿来卖,比较值钱的是幸运,智力,根骨,力量,敏捷,精力等
5.跑商
6.在帮会里刷任务药拿去卖,如五香酱牛肉,状元及第汤,鸳鸯雪花卷等。
6. 有哪些当年红极一时?
1、梦幻西游
《梦幻西游》是一款由中国网易公司自行开发并营运的网络国产游戏,发行于2003年12月18日。
百科上说,《梦幻西游》拥有注册用户超过3.1亿,最高同时在线人数达271万(2012年8月5日14时45分),是中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。
《梦幻西游》作为一款Q版回合制游戏,以前玩的时候,天天师门、升级、打怪,像入魔了一样,省钱买点卡,后来不知道怎么就放弃了。
现在看看回合制有点无聊,已经没有那个耐心和时间再去玩了。现在看到梦幻的信息,都是某某关于进去赚多少钱的信息。
我想梦幻能维持那么久,玩这个游戏的还是当初的那一批人。梦幻相对于现在的游戏,没有什么优势,现在年轻人也没多少进去玩的,里面存在的多是当初的老玩家。
无论是一直没有放弃的,还是放弃后重新回去的,他们放弃不了的,不仅仅是一种情怀,还有游戏里存在着他们的青春记忆。
2、魔兽世界
“战鼓已被再次敲响,重返艾泽拉斯那段逝去的时光,我们在艾泽拉斯不见不散。”
上面是《魔兽世界》怀旧服网页上的广告语,当初怀旧服开启的时候,不知道唤起了多少人的青春记忆,进而重新进去排队。
《魔兽世界》是由游戏公司大牛暴雪娱乐所制作的第一款网络游戏,属于大型多人在线角色扮演游戏。
我当初玩这个就是悠闲,更主要的是自己是小白,不会玩,就在里面转转看看,做做任务,没升个多少级就不玩了。
魔兽的优点之一就是,想单机就单机,想群玩就群玩,想休闲就休闲,想肝就肝。
3、劲舞团
这款游戏的出来,不知道害了多少网吧的键盘。
《劲舞团》是由T3 Entertainment开发的一款舞蹈类电脑客户端游戏,玩家只需要跟随音乐节拍,在键盘上敲击屏幕显示的对应箭头,完成动作后,游戏中的虚拟人物就会跳出不同的舞蹈动作。
牛皮的玩家,必须在按方向键的时候加上自己的动作,否则不够拉风,更拉风的还是在上面刷喇叭。
这个游戏我就玩过一两次就不玩了,感觉按个方向键然后看着小人在跳舞太傻,而玩的人都是十几岁的小年轻,里面老公老婆叫的很起劲。
该游戏以音乐舞蹈休闲为主,不涉及暴力内容,号称绿色游戏适合未成年人玩,但其一点也不绿色,尤其对一些涉世未深的小姑娘来说,当然这不是游戏的问题,是玩游戏人的问题。
4、热血传奇
《热血传奇》是盛趣游戏2001年推出的一款大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG),该游戏具有战士、魔法师和道士三种职业,当年推出可以说是相当火爆。
这款游戏可以说是我玩过真正意义上的第一款网络游戏,可以说是相当火爆,当初你不在网吧里玩传奇,在同学讨论群里你都插不上话。
当然当时玩的私服比较多,同学之间经常吹牛,我打了一把什么,卖了多少多少钱等等,往往惹来一部分羡慕和不相信的嘲讽。
其实传奇的画面真的很烂,但抵不住人们怀旧的情怀,现在手机上经常能看到各种传奇的广告,还都是请明星大腕做的。“是兄弟,就来。。。”
我之前还在手机上玩过一段时间。
5、奇迹
《奇迹MU》是由韩国网禅Webzen开发的一款MMORPG网络游戏,于2002年在中国大陆正式上线运营。
这款游戏的画面等等要比传奇好的太多,所以这个游戏当时玩得相对时间长点,常用的是法师和战士。
当然这个游戏也是毁在了私服和外挂上,以至于我后来很长时间玩的都是私服,甚至还在私服里花钱跟GM买装备,一套+13的汉斯红龙王或者帕西套装,相当的拉风。
现在奇迹私服还很多,也玩过几天,但都没有当初的感觉了。
6、泡泡卡丁车
2006年推出的一款Q版赛车竞速游戏,有各种赛道,各种道具,挺好的一款悠闲游戏。
7、征途
8、魔域
9、天龙八部
10、完美世界
11、天下
12、大话西游
13、石器时代
14、冒险岛
15、地下城与勇士
16、诛仙
17、武林外传
18、天堂
19、倩女幽魂
20、蜀门
还有不少你们补充吧。
7. 倩女幽魂为什么一天可以赚100万?
首推帮派跑商,一票1w一天能几十万不是问题,还有一套小三环坐下来4-5w银两,一天5才就是20几万这样一天下来晚上再做做帮会活动正常100万左右
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1. 倩女幽魂跑商路线,为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了?
【满足观众的艺术欣赏需求是秦腔艺术存在的根本价值】——以秦腔为例,深度解剖戏曲的兴盛衰落,并探索戏曲繁荣发展的可行性路径。
老一辈知识分子知识分子爱国爱党、勇担大任,离开繁华的上海支援陕西—《大树西迁》
秦腔是我们民族的优秀艺术瑰宝,被誉为“中国梆子戏鼻祖”,是陕西极具代表性的文化符号、性格符号,在我们的日常生活和审美活动中占据着重要地位。
“八百里秦川尘土飞扬,三千万老陕高唱秦腔”是多么的豪迈与壮观的景象。今日秦腔在多元文化、多样艺术特别是新媒体的重重包围下正在与人们日常生活和审美生活渐行渐远,逐渐衰落。秦腔今天日渐衰落是多种因素合力作用的结果。但是,不可否认导致秦腔衰落的内因——秦腔艺术没有适应、无法满足这个时代观众的需求从而被冷落则是主要原因。满足观众的某种需要是所有艺术存在的根本价值所在。
秦腔也不例外,当一种艺术形式可有可无或者可被其他艺术形式取代时,那么其消亡就是时间问题。秦腔作为舞台艺术,导致其日渐衰微的原因很多,最根本的原因是观众不爱看了。
一是社会发生了重大转型。我们正在从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会,从乡村农民转变为城镇市民,社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击,一切不适应新的社会机制的都要被改造,甚至淘汰。秦腔作为上层建筑领域的一部分,自然无法置身其外。这些年来,剧团新编现代剧目少,仍然是传统剧目唱主角,但传统剧目反映的是那个时代的精神风貌和审美追求,剧情所表现的生活方式及其思想内涵离今天的观众太遥远,存在隔阂。
传统秦腔赖以生存的传统农业生活方式逐渐远去,观众所熟悉的表现现代生活触感的戏曲又很少,戏曲从而逐渐失去市场根基。社会在转型,戏曲用以表现人事物的手段、方法、理念、角度、价值观都应当与时俱进以适应新的时代要求。显然,秦腔未能做到。
二是剧场舞台演出互动性差。秦腔是典型的舞台和剧场艺术,舞台演出具有连续性,折子戏演出的顺序不可更改,舞台也多为“镜框式舞台”,观众感觉同演员距离较远,很难根据现场氛围进行调整,演出的娱乐功能渐渐减少,和观众无互动性,观众很难参与其中,体验不到戏曲的趣味。在戏曲中体验不到的参与性在演唱会、时装表演等娱乐节目中可以找到,观众选择谁一目了然。
三是科技改变了全人类的娱乐方式。现代社会中,电视、电脑、报刊、网络等大众媒体十分发达,观众了解故事的渠道众多,手段更加丰富,方式更加立体化,速度也异乎寻常。网络不但突破了时空限制,观众还可以存储、复制和重播,不喜欢的还可以快进。电视连续剧出现后,迅速代替戏曲、评书等传统艺术成为人们欣赏故事的主要渠道,观众足不出户便可欣赏长篇故事。这种优势是舞台艺术无法相比的。
2014年10月召开的全国文艺工作座谈会指出,艺术是为人民服务的,艺术需要观众。如何吸引观众走进剧场是舞台艺术永恒主题。所以,我们应该研究观众、理解观众,从他们的角度思考问题,否则无异于南辕北辙。要靠戏曲的自身魅力将观众吸引进剧场,而非在政府庇护下要求观众带着强烈的使命观看。
一抓好剧本创作。剧本创作是戏曲排演的基石,一个好的剧本是将一个好的故事转化为好戏曲的前提。创作的方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。编剧充分认识到人民是历史大舞台的真正主角,生活是创作的源头活水,要怀着对人民的深厚感情,将自己的思考倾注笔端,艺术讲好本民族的价值观、审美观,表现具体的、感性的、人性的直击普罗大众心灵的故事。
二是改进传统舞台样式。传统戏曲的语言、动作、角色行当、音乐唱腔等方面都具有一定的程式,观众看戏需要同演员达成某种默契,运用大量想象来配合表演,正所谓“四匹单骑等于千军万马,一个圆场代表了万水千山”。当然,这种审美效应必须得到观众的认可。但遗憾的是,对今天的观众来说,戏曲这种通过虚拟化的程式表现出来的艺术并不感冒,而对接近生活真实的艺术更有亲切感。观众的审美观念是在长期的生产、生活中逐步形成的,并随着社会的发展而改变,对“真实性”追求也在不断发生变化。农业社会生活方式相对简单,工业社会生活方式复杂多样。在反映现代生活时,千百年来形成的大量程式语汇难有用武之地。现代社会人们的交通方式增多,生活空间变大,新生事物让人目不暇接,现代社会的活动如何用戏曲表现出来是一个重要课题。
戏曲舞台本来几乎空无所有,演员通过“四功五法”将风云日月、山水花木等环境、时间、条件展现出来,运用精湛的演技让观众在想象中看到大千世界。然而,空荡荡的舞台显然已不符合大多数现代观众的审美标准。戏曲演员扮演角色时追求神似,这种“看不清”曾经是戏曲的优势,而现在人们追求的是看的清。
曾经的优势变成了劣势,我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求,更无法要求人们应该欣赏什么风格,不应该欣赏什么风格。写实的艺术更受欢迎,是因为观众审美取向变了,而如今已步入观众主导的时代。观众的审美需求就是舞台艺术的命脉。秦腔要想生存,必须吻合这个时代的审美需求。三要以原创新编剧目引领舞台。一个时代有一个时代的艺术,一个时代的艺术又有其独特的艺术形式、审美理念。今天的创作应当是用现代视野、现代理念创作的反映当代生活风貌、体现时代精神、适合当代审美需求的现代新剧目。时代在变化,传统剧目它所体现出来的价值已经微乎其微了,或者说,已经不再适合现在年轻人的口味了。陕西省戏曲研究院演出的大型现代眉户戏《迟开的玫瑰》为何能连演百余场?为何能受到广大高校学生的热烈欢迎?因为它离年轻人的生活很近!西安易俗社排演的秦腔现代戏《郭秀明》为何能在短短的几个月中成功演出120余场?为何能得到中央电视台的关注?商洛剧团排演的《带灯》为何能全国巡演?因为它是我们身边发生的真实故事的艺术体现!由此我们不难看出,年轻人所青睐的是贴近社会生活、适合自己口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏。
传统改编剧目在内容上也要注意其思想要符合今天的价值观念,即使仍然表现的是传统道德,但他们的内涵和过去相比也有了根本性的不同。
“忠”的对象不再是帝王、主人,而是国家、民族和正义的事业。“孝”的品质既不是董永卖身葬父、郭巨埋儿养养母,而是人格平等、报答父母的养育之恩,让老人的晚年生活无忧。“义”也不是无原则的义气,也不是显示自己的英雄气概与能力,而是为大众福祉、弱势群体代言和社会中不健康因素做斗争。四表现要融合现代美的要素。现代人的审美视野、审美观念发生巨大改变,这就需要秦腔与时俱进,要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成当代审美品质和风格。为此,业界应当以现代审美视野来审视和关照戏曲的传统美学,在保留戏曲个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求。《迟开的玫瑰》让人听起来有一种耳目一新的感觉:唱腔已不在是咿咿呀呀的老腔,而是人物情感的倾诉;伴奏也已不再是单一的梆子加板胡的老调,似乎有一种交响乐的味道。
戏曲要根据戏曲艺术的本体特征来直接注入现代要素和元素,使之成为戏曲的现代审美内容和风格,探索舞台灯光运用使之成为写意性的表现手段。
商洛花鼓戏《带灯》受邀进京演出五是破除路径依赖。自上世纪50年代以后,戏曲演出的主体是国营剧团,其一切开支基本由政府承担。这样的优点是提升演员的社会地位,不再因生存压力做迎合低级趣味的表演,一心一意在“艺术”上下功夫,在此期间舞台上涌现出了一批优秀剧目和优秀演员。但政府包揽国营剧团的缺点是戏曲演出与市场完全脱节,演员缺乏创新动力,戏曲舞台随大流现象比较严重,演员演的好坏与其收入没有关系。随着时间的推移,这样的体制已严重阻碍艺术的发展和人民群众欣赏高水平演出的可能。
中外艺术发展史告诉我们:但凡脱离了市场的艺术都是没有前途的;而历来得到长足发展的艺术全是由市场推动的。文化体制改制后,大部分国营演出团体都进行了转企改制,成为在市场“找食”的企业。但就目前戏曲的生存能力和社会文化环境而言,完全将演出团体推向市场社会将会承受极大的风险:要么早早地结束本已十分脆弱的生命,要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。
要保持戏曲这一民族艺术审美属性,提高其艺术质量,满足人民群众的精神需求,就决不能将它往市场上一推了事,而应该在经济上给予更大的扶持,在方向上给予更科学的引导。扶持的原则是资助剧目而不是养人,更不能按人头直接给拨款,否则又回到了文改之前的老路。戏曲的当代发展也决不能仅仅依靠政府的扶持来生存,政府的支持毕竟有限度,也不是根治戏曲萧条之本。戏曲只有走进大众、走进市场,才能获得长久发展下去的动力和能量。要不断加大政府购买公共文化服务的力度,对民营剧团和转企改制的要一视同仁,做到平等对待、公平竞争。
六是抓住年轻一代。目前看戏的人群中中老年人占了绝大多数,而具有消费潜力的年轻观众很少很少。今天仍在看戏的中老年人基本是在 “白看戏”的特殊年代成长起来的一代,其付费文化消费的价值观很难形成。而80年代、90年代及其以后出生的新生代其消费态度颠覆了父辈、爷辈的价值观,他们愿意为自己的娱乐享受进行付费。秦腔没有年轻一代人的喜欢、参与、付出,那么将会随着老一代观众的逐渐离去,其受众群体会越来越小,生存之路会越来越艰难。能否将年轻一代吸引到剧院看戏是秦腔繁荣或衰落的晴雨表。
秦腔的繁荣是一个系统工程,需要共同努力才能实现。戏曲工作者要重视观众的审美需求,多从他们的角度思考问题,要以戏曲自身的魅力使观众心甘情愿走进剧场。如果我们对活生生的观众缺乏敬畏之心,以一种居高临下的姿态对待观众,完全按照前人的模式经营戏曲,实际上就将戏曲控制在一个封闭不动的状态,逐渐将其打造成一个古董,抽空创新活力,从而以爱的名义将已经困难重重的戏曲打上死结。
目前,国家十分重视戏曲的繁荣发展,各地都结合实际制定了扶持戏曲繁荣发展的实施方案,这是戏曲和戏曲工作者的福音。戏曲工作者要牢固树立以观众需求为核心的创作、生产定位,充分探索生存和发展空间,广泛吸收其他艺术精华,在把握艺术规律的基础上创作出让现代观众能够享受到其他艺术所没有的审美快感,还何愁没有观众。
2. 能否推荐个不肝可以微氪的手游?
说实话,不肝的游戏,还真的感觉不多,大多数游戏厂商都恨不得你天天趴在游戏上,题主是想怎么个不肝,是不需要天天玩,只是偶尔打发一下时间,如果是这样,我推荐解密类单机游戏,例如,《迷室》系列,《远方的故事》等等一些解密游戏,一般很好找,不好通关的话,网上都有攻略;还有如果题主只是想每天玩一会的那种不肝的话,推荐一些休闲类游戏,我可以推荐《开心消消乐》,是一款休闲消除类游戏,还一款,我最近也在玩,也是一款单机游戏,叫《我的文明》是一款创造养成游戏吧,操作简单,也不需要大费工夫,从地图上看,能玩不长时间,也不需要急功近利。下图为本人游玩《我的文明》游戏画面。当然以上说的都是手游,毕竟手机更方便。
3. 征途与倩女幽魂哪个耐玩?
征途不大清楚,倩女是比较耐玩的,我周围的朋友听说跑商可以赚钱,纷纷投到各个帮会门下,跑商都跑神叨了,还别说钱真是赚了不老少。
4. 倩女幽魂老区怎么赚钱?
对于老区来说,我个人认为跑商还过得去,至于弄荣幸爆设备嘛,,我们区设备反正已很泛滥了,没什么意义,卖不出价钱,而且通常摆好久都没人要,倒买倒卖还行,低价世界收东西,高价卖出去,对老区来讲,宝石反倒是比较好卖的东西了,收钥匙开宝石,如果你有资本的话。
收各种橄榄啊,紫冰甚么的,也比较畅销,由于钱冒了,所以相对来讲这些东西买的人会多点
5. 倩女幽魂端游怎么赚银子?
官府,师门任务的前一环
2.大小三环,光小三环的金拔之怒一次就有近六万的银两,和两三万银票
3.剧情任务
4.摆摊
可以卖一些刷到的装备,属性差的红装可以用来抽冰卖。另外一些加技能等级的装备更是值钱,如加甘露的,加青木的,倩女幽魂端游赚银子的方法加聚魂的个个价格不菲。
从百鬼刷来的钟也可以拿来卖,比较值钱的是幸运,智力,根骨,力量,敏捷,精力等
5.跑商
6.在帮会里刷任务药拿去卖,如五香酱牛肉,状元及第汤,鸳鸯雪花卷等。
6. 有哪些当年红极一时?
1、梦幻西游
《梦幻西游》是一款由中国网易公司自行开发并营运的网络国产游戏,发行于2003年12月18日。
百科上说,《梦幻西游》拥有注册用户超过3.1亿,最高同时在线人数达271万(2012年8月5日14时45分),是中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。
《梦幻西游》作为一款Q版回合制游戏,以前玩的时候,天天师门、升级、打怪,像入魔了一样,省钱买点卡,后来不知道怎么就放弃了。
现在看看回合制有点无聊,已经没有那个耐心和时间再去玩了。现在看到梦幻的信息,都是某某关于进去赚多少钱的信息。
我想梦幻能维持那么久,玩这个游戏的还是当初的那一批人。梦幻相对于现在的游戏,没有什么优势,现在年轻人也没多少进去玩的,里面存在的多是当初的老玩家。
无论是一直没有放弃的,还是放弃后重新回去的,他们放弃不了的,不仅仅是一种情怀,还有游戏里存在着他们的青春记忆。
2、魔兽世界
“战鼓已被再次敲响,重返艾泽拉斯那段逝去的时光,我们在艾泽拉斯不见不散。”
上面是《魔兽世界》怀旧服网页上的广告语,当初怀旧服开启的时候,不知道唤起了多少人的青春记忆,进而重新进去排队。
《魔兽世界》是由游戏公司大牛暴雪娱乐所制作的第一款网络游戏,属于大型多人在线角色扮演游戏。
我当初玩这个就是悠闲,更主要的是自己是小白,不会玩,就在里面转转看看,做做任务,没升个多少级就不玩了。
魔兽的优点之一就是,想单机就单机,想群玩就群玩,想休闲就休闲,想肝就肝。
3、劲舞团
这款游戏的出来,不知道害了多少网吧的键盘。
《劲舞团》是由T3 Entertainment开发的一款舞蹈类电脑客户端游戏,玩家只需要跟随音乐节拍,在键盘上敲击屏幕显示的对应箭头,完成动作后,游戏中的虚拟人物就会跳出不同的舞蹈动作。
牛皮的玩家,必须在按方向键的时候加上自己的动作,否则不够拉风,更拉风的还是在上面刷喇叭。
这个游戏我就玩过一两次就不玩了,感觉按个方向键然后看着小人在跳舞太傻,而玩的人都是十几岁的小年轻,里面老公老婆叫的很起劲。
该游戏以音乐舞蹈休闲为主,不涉及暴力内容,号称绿色游戏适合未成年人玩,但其一点也不绿色,尤其对一些涉世未深的小姑娘来说,当然这不是游戏的问题,是玩游戏人的问题。
4、热血传奇
《热血传奇》是盛趣游戏2001年推出的一款大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG),该游戏具有战士、魔法师和道士三种职业,当年推出可以说是相当火爆。
这款游戏可以说是我玩过真正意义上的第一款网络游戏,可以说是相当火爆,当初你不在网吧里玩传奇,在同学讨论群里你都插不上话。
当然当时玩的私服比较多,同学之间经常吹牛,我打了一把什么,卖了多少多少钱等等,往往惹来一部分羡慕和不相信的嘲讽。
其实传奇的画面真的很烂,但抵不住人们怀旧的情怀,现在手机上经常能看到各种传奇的广告,还都是请明星大腕做的。“是兄弟,就来。。。”
我之前还在手机上玩过一段时间。
5、奇迹
《奇迹MU》是由韩国网禅Webzen开发的一款MMORPG网络游戏,于2002年在中国大陆正式上线运营。
这款游戏的画面等等要比传奇好的太多,所以这个游戏当时玩得相对时间长点,常用的是法师和战士。
当然这个游戏也是毁在了私服和外挂上,以至于我后来很长时间玩的都是私服,甚至还在私服里花钱跟GM买装备,一套+13的汉斯红龙王或者帕西套装,相当的拉风。
现在奇迹私服还很多,也玩过几天,但都没有当初的感觉了。
6、泡泡卡丁车
2006年推出的一款Q版赛车竞速游戏,有各种赛道,各种道具,挺好的一款悠闲游戏。
7、征途
8、魔域
9、天龙八部
10、完美世界
11、天下
12、大话西游
13、石器时代
14、冒险岛
15、地下城与勇士
16、诛仙
17、武林外传
18、天堂
19、倩女幽魂
20、蜀门
还有不少你们补充吧。
7. 倩女幽魂为什么一天可以赚100万?
首推帮派跑商,一票1w一天能几十万不是问题,还有一套小三环坐下来4-5w银两,一天5才就是20几万这样一天下来晚上再做做帮会活动正常100万左右
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