中国人的山水观(观音山上观山水前十名下联)
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2024-01-31
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1. 中国人的山水观,观音山上观山水前十名下联?
观音山上观山水,揽秀台前揽秀色。
观音山上观山水,自在圣前自圣贤。
观音山上观山水,菩提树下普众生。
观音山上观山水,展览馆中展馆厅。
观音山上观山水,照心镜中照镜吾。
观音山上观山水,道祖苑中道苑馨。
观音山上观山水,正法门前正门楼。
观音山上观山水,净柳树前净树人。
2. 不讨论最佳但是否可简单成联?
可以简单成联 因为“观山水”和“游境天”都强调了观赏性质,而且两者都涉及到了神圣的元素。所以可以将其简化为“观神圣之景”,既简单易懂,也符合原意。 观音山是我国著名的文化和自然景观,以其独特的岩石风景和佛教文化吸引了无数游客。而观音山顶上的观音寺,更是被誉为“天下观音之源”,许多人前来朝拜求神佑。因此,“观神圣之景”不仅仅是表面上的观赏美景,更是一种精神和文化的享受。
3. 中国山水诗的主流是什么视角?
中国历代山水画的发展与中国的哲学文学密不可分,历史上以庄子为代表的道家观物心态,在山水诗山水画的形成发展过程中作用殊重. 中国山水画的空间是人与自然"神契"之后搭建起来的心灵空间,作者借山水之形感发内在之情.4. 观山水看山水观的意思打一成语?
打成语谜底: 全心全意。
5. 问山水诗和田园诗有什么区别?
田园诗的产生比山水诗早,田园诗产生于《诗经》时代,而山水诗直到曹操的《观沧海》才被称为我国第一首山水诗。田园诗和山水诗的创作区别是比较明晰的,陶渊明和谢灵运分别代表了田园诗和山水诗,两种诗歌表现对象和审美追求想对独立发展着。进入唐代以后田园和山水不论在表现对象还是在诗趣归求上,都开始有了合流的迹象。逐渐发展到山水田园不是混为一谈,就是只知其有一不知其有二。比如《文学百科大辞典》、《西方思想3000年》、《二十六史精要辞典》、《文艺创作知识辞典》、《汉语大词典》、《辞海》、《社会科学大词典》、《世界诗学百科全书》等重要的工具书只有田园诗的概念没有山水诗的概念,《中国少年儿童艺术百科全书》又只有山水诗的概念没有田园诗的概念。这种情况的出现,不论是故意缺失还是无意忽略,都表明了对田园诗和山水诗二者概念的界限不明确。
由于对田园诗和山水诗概念的不明确,在对诗作的判属上,也经常混淆。如谢朓的《游东田》和北朝民歌《敇勒歌》应是田园诗,《中国古代田园山水边塞诗赏析集成》却收在山水诗里面。同样一首诗歌,有些集子当成山水诗,有些诗歌当成了田园诗,如左思《招隐诗二首·杖策招隐士》、郭璞《游仙诗·京华游侠窟》、吴均《山中杂诗·山际见来烟》、王藉《入若耶溪》,《历朝田园渔樵诗》一书看作田园诗的,而《中国古代田园山水边塞诗赏析集成》看作山水诗。
尽管田园诗与山水诗是最难分别的两个诗歌类型,但是很多学者迎难而上,尝试去讲二者分别。比如《历朝田园渔樵诗》就力图从山水诗和田园诗对风光景物的依赖程度、从自然景物的人化程度以及从农业文化上区分二者,颇有见地。[]当然,也有些辨析做得很抽象,诸如“田园重在意,山水重在形”之类的说法,只能让人越听越迷糊。
田园诗是以“劳力”和事“耕”为基础而表达精神述求的诗歌,山水诗是以“游览”和“观赏”为基础而表达精神述求的诗歌。因此,尽管田园诗和山水诗都以风光景物为表现对象,但是田园诗重在表现涉入了生产活动领域的风光景物,山水诗重在表现与人的游赏活动相关的风光景物,也就是说,田园诗是生产劳动这的视角,山水诗是游客的视角。更进一步说,当人与田园风景在一起时,田园风景是属于人的,当人和山水风景在一起的时候,人也是山水风景。当诗人对风光景物作田园诗的审美的时候,是让风光景物向人靠拢,寻找物得人性;当诗人对风光景物作山水诗的审美的时候,是让人向风光景物靠拢,寻找人的天性。
田园诗和山水诗分别由陶渊明和谢灵运为代表,各自占领着诗坛的一隅,至盛唐时期形成山水田园诗派,出现创作上第一个高峰。此后各朝各代,创作不断,山水田园诗遂成为古典诗歌园地中的一朵奇葩。
历代的田园诗创作远不如山水诗繁荣;人们对于田园诗的重视和关注也不如山水诗强烈;谈及盛唐山水田园诗派时,往往是重“山水”而轻“田园”,事实也是盛唐山水田园诗派作家中,写山水诗者居多而写田园诗者甚少,以田园诗闻名并受人称道者只有储光曦一人。若论创作群体的广泛,作品繁多,宋代远远超过唐代。鉴如此,纠正对田园诗的偏见及固有认识,澄清田园诗与山水诗之间的区别与联系,对于作品的理解与赏析是非常有必要的。下面,拟从意境、主旨、语言三个方面,对田园诗与山水诗进行比较。
(一)意境
意境是中国古典诗词崇高的艺术追求,王国维在《宋元戏曲史》评价元杂剧时说:“其(指元杂剧)文章之妙,亦一言以蔽之曰:有意境而矣。”王国维接下来给意境作出形象的描述:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是,元曲亦然。”诗词佳作都讲求意境,然而,意境在具体作品中呈现出的气象却是千差万别的,给人的美感也是多样的。山水田园诗的意境,即存在着这样的差别。
通常,山水诗意境或雄奇阔大,或淡泊静谧;而田园诗意境则或是淳古素雅,或是悲苦寒凉。下面以具体诗歌为例作简要分析:
孟浩然是盛唐山水田园诗派代表诗人。其山水诗代表作《临洞庭湖赠张丞相》,描写秋湖景色,全诗却写得境界宏阔,气势壮大,尤其是“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”一联,更是非同凡响,发盛唐气象之先声。而其田园诗名作《过故人庄》则取材于日常生活,以朴实自然的语言,描绘乡村风俗的淳古,给人清新素雅的感受。
此外,山水诗意境雄奇阔大者如王维《使至塞上》、杜甫《登岳阳楼》、李白《渡荆门送别》;淡泊静谧者如《鸟鸣涧》、《鹿柴》,李白《独坐敬亭山》等等。与田园诗之淳古素雅者如陶渊明《归园田居》、储光曦《农家杂兴》、陆游《游山西村》;悲苦寒凉者如白居易《观刈麦》、柳宗元《秋晓行南谷经荒村》等,气象迥异,形成鲜明对比,囿于篇幅,不作一一分析。
(二)主题
山水诗和田园诗都可抒发个人襟怀、情感,其抒情主旨有相同之处。先说一些显而易见的问题:山水诗和田园诗均可表达隐逸情怀,如王维《山居秋暝》和《渭川田家》,题材不同,一为山水诗,一为田园诗,却都表现王维晚年隐居时怡然自得的闲适情趣。下面,重点谈谈不同与区别。
山水诗中有描绘山川秀美,表现对大自然热爱之情的作品,我们称其为纯正山水诗;田园诗中则有描绘田园乡村静谧淳朴的风情,表达对自由生活向往的作品,我们称其为纯正的田园诗。然而,无论是山水诗还是田园诗,像这样单纯的描绘山川、乡村风景的作品是不多的,更多的情况下,诗人都寄托着丰富的情感。
如山水诗中有描述山河雄奇险峻,隐喻仕途不顺,抒发内心忧愤之情,如李白《蜀道难》、《庐山谣寄户侍御虚舟》;有描摹山河的秀丽多娇,抒发豪情壮志和远大抱负,如杜甫《望岳》、毛泽东《沁园春雪》
相比较之下,田园诗则更多的是表现“大我”主题,即作者对社会和民生的关注,如有描摹农村民瘼疾苦,表现对下层劳动人民的同情,如白居易《观刈麦》、张籍《野老歌》;有反映统治阶级压迫劳动人民,表现革除弊政愿望的,如梅尧臣《田家语》、王安石《河北民》。
(三)语言
山水诗语言多浓墨重彩,极其讲究,描绘生动形象,富于文采;而田园诗语言则一般较为质朴,追求平淡自然风格。山水诗多运用夸张渲染手法,重写“意”;而田园诗则多铺叙白描,重写“实”。
总之,山水诗与田园诗的区别是客观存在的。忽视这些区别,笼而统之的称之为山水田园诗,不仅是不严谨态度的表现,也不利于对诗歌的理解与品析。
6. 八大山水诗人?
入清后隐其姓名,长期隐居在南昌青云谱道院当道士。
八大山人是清代著名的书画家,也是清初四大画僧(弘仁、石涛、石溪、八大山人)之一。八大山人专攻水墨画,善书法,能诗文。其山水、花鸟作品,画风雄奇隽永,自成一家。花鸟画以水墨写意为宗,笔情恣纵,放逸不群,苍劲圆秀,逸气横生,往往将物象人格化,寄托个人情感或赋予寓意,个性鲜明,笔墨不同凡响。
山水画师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,且枯索冷寂,于荒寂境界中透出雄健简朴气势,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”,联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦,亡国之痛,狂放之态,寄于纸上。八大山人的花鸟画风,可分为三个时期,50岁以前为僧时属早期,署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”,多绘蔬果、花卉、松梅一类题材,以卷册为多。画面比较精细工致,劲挺有力。
50岁至65岁为中期,画风逐渐变化,喜绘鱼、鸟、草虫、动物,形象有所夸张,用笔挺劲刻削,动物和鸟的嘴、眼多呈方形,面作卵形,上大下小,岌岌可危,禽鸟多栖一足,悬一足。
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟,造型极为夸张,鱼、鸟之眼一圈一点,眼珠顶着眼圈,一幅“白眼向天”的神情。
八大山人的书法学王献之,风格独特,意境高远,以简表意,具有高度的概括能力,作品中常有一些出人意表的结构造型。后世评八大山人:“所写水墨画,脱尽窠臼,天姿超迈,故能空前绝后为开一代生面”。
八大山人故居青云谱道院位于南昌南郊定山桥畔。该道院已有2500多年的历史,始建于西汉年间,称梅仙祠。至唐贞观十二年(638年),刺史周逊奏建,名“天宁观”。大和五年(831年),改称“大乙观”,由道教天师万元振在此修道,至北宋至和二年(1055年),敕建为“天宁观”。历代屡废屡建。清顺治十八年(1661年)改称青云谱,寓意“青高如云”。明末清初,朱耷(八大山人)偕其弟朱秋月(牛石慧),改名换姓,把“朱”拆开成“八”和“牛”,厌恶世俗隐居于此,出家为道士,在此专心于书画创作,取得了很大的艺术成就,成为一代书画大师。
7. 为什么山水在中国画中如此重要?
中国人是爱山水的,这喜爱就像上天捏造的特性,中国人最爱山水。中国山水画最重要的特点是飘渺,也可以说是隐世。一个山水画家需要和所想表达的山水有感情,而不是与笔墨纸砚有感情,更不是与金钱产生感情。无法想象一个长期生活在大城市里的人,一个本走于名利场中的人能画出超凡脱俗的山水画。在山水画中雪景与山总是一对好搭档。
易剑赋写意山水画斗方《漓江山水》作品来源:易阁字画网
如易剑赋擅长画山水画较为出名,如以下这副整体画法为水墨,加以渲染,表达了山水的层叠感。此作构图严谨缜密,张弛有度,山水相辅相成。画中奇峰高耸入云,江水清澈澄净,青松山间挺立,渔舟两三呼应,帆影摇曳,整体造就了优雅的山水景观,观赏是令观者不知觉置身其中,更易感受到山水间的飘渺。富有感染力。整幅作品结构布局独具特色,画家简约严谨的墨韵真实体现出山水的独特魅力,不失为一幅佳作。
而这一幅画名为【竹风月出霁雨后】雨后松阴爽气新,风梳碧竹响篁音。桥,月,竹,三者交相呼应,形成一幅静谧的生活景象。竹林聚集,小溪潺潺,房屋相邻而建,依山傍水,桥下小溪缓慢流动,屋后竹林交错摇曳,屋外整洁干净。一幅如此有意境的场景让作者用手中笔墨巧妙的描绘出来,使观赏之人感受到其真实,不由得感慨画中的生活之美好。
意境水墨 实力派画家易剑赋山水画《竹风月出霁雨后》作品来源:易阁字画网
易剑赋的水墨山水画以山水,房屋等等景象的层次相较,追求恬静深邃的意境,先生很少描绘大山大川,而潺潺小溪,流水小桥,林中房屋,林木交叠是他热衷表现的具体物象。以细微之中表达深远意境。山水画构图饱满,在整体黑白的有限画面上巧妙设计。墨色虚实的处理更是巧妙绝伦,整体画面的黑白灰的对比产生出不同的视觉感。
除此之外,春夏秋冬同样是山水画的常客。就如下面这幅秋山雅韵。
名家经典力荐 张月岗写意山水四尺竖幅《万山红遍》 作品来源:易阁字画网
千里巍巍太行山,红岩碧水白云间。太行秋景美,形成如此壮丽美景的正是这最绚烂的红叶,太行丹枫,霜降过后,满山绚丽,层林尽染。无论从何处观望,这太行山红叶都个人一种视觉盛宴。如此这般,交相辉映的山,水,枫叶无不是慑人心魂,让人流连忘返的天下奇观异景。
画家张月岗在描绘太行自然景观的传统技法基础上,不仅使用独有的墨法、笔法,还将景致的色彩,层次,光线,意境表现得淋漓尽致,正如唐朝诗人刘沧咏太行有诗云:“风入蒹葭秋色动,雨余杨柳暮烟凝”,此幅作品不仅可以看出作者对太行山的感悟与热爱,更可以看出画家主观创作的和恢宏大气,给人以一种艺术的享受和熏陶。
中国人自古接受儒家思想与道家思想。道家思想讲究亲近自然,与自然融为一体。而画家就是具体表现。山水画应运而生,画家以山水寄托情感。儒家思想强调“上下与天地同流”的精神追求。亚奥求画家赞誉山水江河。而儒家思想中的修身更是与画家的亲近自然不谋而合。由此山水画受到文人雅士的追捧。由此山水画不断发展成为中国画的大潮流。
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1. 中国人的山水观,观音山上观山水前十名下联?
观音山上观山水,揽秀台前揽秀色。
观音山上观山水,自在圣前自圣贤。
观音山上观山水,菩提树下普众生。
观音山上观山水,展览馆中展馆厅。
观音山上观山水,照心镜中照镜吾。
观音山上观山水,道祖苑中道苑馨。
观音山上观山水,正法门前正门楼。
观音山上观山水,净柳树前净树人。
2. 不讨论最佳但是否可简单成联?
可以简单成联 因为“观山水”和“游境天”都强调了观赏性质,而且两者都涉及到了神圣的元素。所以可以将其简化为“观神圣之景”,既简单易懂,也符合原意。 观音山是我国著名的文化和自然景观,以其独特的岩石风景和佛教文化吸引了无数游客。而观音山顶上的观音寺,更是被誉为“天下观音之源”,许多人前来朝拜求神佑。因此,“观神圣之景”不仅仅是表面上的观赏美景,更是一种精神和文化的享受。
3. 中国山水诗的主流是什么视角?
中国历代山水画的发展与中国的哲学文学密不可分,历史上以庄子为代表的道家观物心态,在山水诗山水画的形成发展过程中作用殊重. 中国山水画的空间是人与自然"神契"之后搭建起来的心灵空间,作者借山水之形感发内在之情.4. 观山水看山水观的意思打一成语?
打成语谜底: 全心全意。
5. 问山水诗和田园诗有什么区别?
田园诗的产生比山水诗早,田园诗产生于《诗经》时代,而山水诗直到曹操的《观沧海》才被称为我国第一首山水诗。田园诗和山水诗的创作区别是比较明晰的,陶渊明和谢灵运分别代表了田园诗和山水诗,两种诗歌表现对象和审美追求想对独立发展着。进入唐代以后田园和山水不论在表现对象还是在诗趣归求上,都开始有了合流的迹象。逐渐发展到山水田园不是混为一谈,就是只知其有一不知其有二。比如《文学百科大辞典》、《西方思想3000年》、《二十六史精要辞典》、《文艺创作知识辞典》、《汉语大词典》、《辞海》、《社会科学大词典》、《世界诗学百科全书》等重要的工具书只有田园诗的概念没有山水诗的概念,《中国少年儿童艺术百科全书》又只有山水诗的概念没有田园诗的概念。这种情况的出现,不论是故意缺失还是无意忽略,都表明了对田园诗和山水诗二者概念的界限不明确。
由于对田园诗和山水诗概念的不明确,在对诗作的判属上,也经常混淆。如谢朓的《游东田》和北朝民歌《敇勒歌》应是田园诗,《中国古代田园山水边塞诗赏析集成》却收在山水诗里面。同样一首诗歌,有些集子当成山水诗,有些诗歌当成了田园诗,如左思《招隐诗二首·杖策招隐士》、郭璞《游仙诗·京华游侠窟》、吴均《山中杂诗·山际见来烟》、王藉《入若耶溪》,《历朝田园渔樵诗》一书看作田园诗的,而《中国古代田园山水边塞诗赏析集成》看作山水诗。
尽管田园诗与山水诗是最难分别的两个诗歌类型,但是很多学者迎难而上,尝试去讲二者分别。比如《历朝田园渔樵诗》就力图从山水诗和田园诗对风光景物的依赖程度、从自然景物的人化程度以及从农业文化上区分二者,颇有见地。[]当然,也有些辨析做得很抽象,诸如“田园重在意,山水重在形”之类的说法,只能让人越听越迷糊。
田园诗是以“劳力”和事“耕”为基础而表达精神述求的诗歌,山水诗是以“游览”和“观赏”为基础而表达精神述求的诗歌。因此,尽管田园诗和山水诗都以风光景物为表现对象,但是田园诗重在表现涉入了生产活动领域的风光景物,山水诗重在表现与人的游赏活动相关的风光景物,也就是说,田园诗是生产劳动这的视角,山水诗是游客的视角。更进一步说,当人与田园风景在一起时,田园风景是属于人的,当人和山水风景在一起的时候,人也是山水风景。当诗人对风光景物作田园诗的审美的时候,是让风光景物向人靠拢,寻找物得人性;当诗人对风光景物作山水诗的审美的时候,是让人向风光景物靠拢,寻找人的天性。
田园诗和山水诗分别由陶渊明和谢灵运为代表,各自占领着诗坛的一隅,至盛唐时期形成山水田园诗派,出现创作上第一个高峰。此后各朝各代,创作不断,山水田园诗遂成为古典诗歌园地中的一朵奇葩。
历代的田园诗创作远不如山水诗繁荣;人们对于田园诗的重视和关注也不如山水诗强烈;谈及盛唐山水田园诗派时,往往是重“山水”而轻“田园”,事实也是盛唐山水田园诗派作家中,写山水诗者居多而写田园诗者甚少,以田园诗闻名并受人称道者只有储光曦一人。若论创作群体的广泛,作品繁多,宋代远远超过唐代。鉴如此,纠正对田园诗的偏见及固有认识,澄清田园诗与山水诗之间的区别与联系,对于作品的理解与赏析是非常有必要的。下面,拟从意境、主旨、语言三个方面,对田园诗与山水诗进行比较。
(一)意境
意境是中国古典诗词崇高的艺术追求,王国维在《宋元戏曲史》评价元杂剧时说:“其(指元杂剧)文章之妙,亦一言以蔽之曰:有意境而矣。”王国维接下来给意境作出形象的描述:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是,元曲亦然。”诗词佳作都讲求意境,然而,意境在具体作品中呈现出的气象却是千差万别的,给人的美感也是多样的。山水田园诗的意境,即存在着这样的差别。
通常,山水诗意境或雄奇阔大,或淡泊静谧;而田园诗意境则或是淳古素雅,或是悲苦寒凉。下面以具体诗歌为例作简要分析:
孟浩然是盛唐山水田园诗派代表诗人。其山水诗代表作《临洞庭湖赠张丞相》,描写秋湖景色,全诗却写得境界宏阔,气势壮大,尤其是“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”一联,更是非同凡响,发盛唐气象之先声。而其田园诗名作《过故人庄》则取材于日常生活,以朴实自然的语言,描绘乡村风俗的淳古,给人清新素雅的感受。
此外,山水诗意境雄奇阔大者如王维《使至塞上》、杜甫《登岳阳楼》、李白《渡荆门送别》;淡泊静谧者如《鸟鸣涧》、《鹿柴》,李白《独坐敬亭山》等等。与田园诗之淳古素雅者如陶渊明《归园田居》、储光曦《农家杂兴》、陆游《游山西村》;悲苦寒凉者如白居易《观刈麦》、柳宗元《秋晓行南谷经荒村》等,气象迥异,形成鲜明对比,囿于篇幅,不作一一分析。
(二)主题
山水诗和田园诗都可抒发个人襟怀、情感,其抒情主旨有相同之处。先说一些显而易见的问题:山水诗和田园诗均可表达隐逸情怀,如王维《山居秋暝》和《渭川田家》,题材不同,一为山水诗,一为田园诗,却都表现王维晚年隐居时怡然自得的闲适情趣。下面,重点谈谈不同与区别。
山水诗中有描绘山川秀美,表现对大自然热爱之情的作品,我们称其为纯正山水诗;田园诗中则有描绘田园乡村静谧淳朴的风情,表达对自由生活向往的作品,我们称其为纯正的田园诗。然而,无论是山水诗还是田园诗,像这样单纯的描绘山川、乡村风景的作品是不多的,更多的情况下,诗人都寄托着丰富的情感。
如山水诗中有描述山河雄奇险峻,隐喻仕途不顺,抒发内心忧愤之情,如李白《蜀道难》、《庐山谣寄户侍御虚舟》;有描摹山河的秀丽多娇,抒发豪情壮志和远大抱负,如杜甫《望岳》、毛泽东《沁园春雪》
相比较之下,田园诗则更多的是表现“大我”主题,即作者对社会和民生的关注,如有描摹农村民瘼疾苦,表现对下层劳动人民的同情,如白居易《观刈麦》、张籍《野老歌》;有反映统治阶级压迫劳动人民,表现革除弊政愿望的,如梅尧臣《田家语》、王安石《河北民》。
(三)语言
山水诗语言多浓墨重彩,极其讲究,描绘生动形象,富于文采;而田园诗语言则一般较为质朴,追求平淡自然风格。山水诗多运用夸张渲染手法,重写“意”;而田园诗则多铺叙白描,重写“实”。
总之,山水诗与田园诗的区别是客观存在的。忽视这些区别,笼而统之的称之为山水田园诗,不仅是不严谨态度的表现,也不利于对诗歌的理解与品析。
6. 八大山水诗人?
入清后隐其姓名,长期隐居在南昌青云谱道院当道士。
八大山人是清代著名的书画家,也是清初四大画僧(弘仁、石涛、石溪、八大山人)之一。八大山人专攻水墨画,善书法,能诗文。其山水、花鸟作品,画风雄奇隽永,自成一家。花鸟画以水墨写意为宗,笔情恣纵,放逸不群,苍劲圆秀,逸气横生,往往将物象人格化,寄托个人情感或赋予寓意,个性鲜明,笔墨不同凡响。
山水画师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,且枯索冷寂,于荒寂境界中透出雄健简朴气势,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”,联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦,亡国之痛,狂放之态,寄于纸上。八大山人的花鸟画风,可分为三个时期,50岁以前为僧时属早期,署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”,多绘蔬果、花卉、松梅一类题材,以卷册为多。画面比较精细工致,劲挺有力。
50岁至65岁为中期,画风逐渐变化,喜绘鱼、鸟、草虫、动物,形象有所夸张,用笔挺劲刻削,动物和鸟的嘴、眼多呈方形,面作卵形,上大下小,岌岌可危,禽鸟多栖一足,悬一足。
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟,造型极为夸张,鱼、鸟之眼一圈一点,眼珠顶着眼圈,一幅“白眼向天”的神情。
八大山人的书法学王献之,风格独特,意境高远,以简表意,具有高度的概括能力,作品中常有一些出人意表的结构造型。后世评八大山人:“所写水墨画,脱尽窠臼,天姿超迈,故能空前绝后为开一代生面”。
八大山人故居青云谱道院位于南昌南郊定山桥畔。该道院已有2500多年的历史,始建于西汉年间,称梅仙祠。至唐贞观十二年(638年),刺史周逊奏建,名“天宁观”。大和五年(831年),改称“大乙观”,由道教天师万元振在此修道,至北宋至和二年(1055年),敕建为“天宁观”。历代屡废屡建。清顺治十八年(1661年)改称青云谱,寓意“青高如云”。明末清初,朱耷(八大山人)偕其弟朱秋月(牛石慧),改名换姓,把“朱”拆开成“八”和“牛”,厌恶世俗隐居于此,出家为道士,在此专心于书画创作,取得了很大的艺术成就,成为一代书画大师。
7. 为什么山水在中国画中如此重要?
中国人是爱山水的,这喜爱就像上天捏造的特性,中国人最爱山水。中国山水画最重要的特点是飘渺,也可以说是隐世。一个山水画家需要和所想表达的山水有感情,而不是与笔墨纸砚有感情,更不是与金钱产生感情。无法想象一个长期生活在大城市里的人,一个本走于名利场中的人能画出超凡脱俗的山水画。在山水画中雪景与山总是一对好搭档。
易剑赋写意山水画斗方《漓江山水》作品来源:易阁字画网
如易剑赋擅长画山水画较为出名,如以下这副整体画法为水墨,加以渲染,表达了山水的层叠感。此作构图严谨缜密,张弛有度,山水相辅相成。画中奇峰高耸入云,江水清澈澄净,青松山间挺立,渔舟两三呼应,帆影摇曳,整体造就了优雅的山水景观,观赏是令观者不知觉置身其中,更易感受到山水间的飘渺。富有感染力。整幅作品结构布局独具特色,画家简约严谨的墨韵真实体现出山水的独特魅力,不失为一幅佳作。
而这一幅画名为【竹风月出霁雨后】雨后松阴爽气新,风梳碧竹响篁音。桥,月,竹,三者交相呼应,形成一幅静谧的生活景象。竹林聚集,小溪潺潺,房屋相邻而建,依山傍水,桥下小溪缓慢流动,屋后竹林交错摇曳,屋外整洁干净。一幅如此有意境的场景让作者用手中笔墨巧妙的描绘出来,使观赏之人感受到其真实,不由得感慨画中的生活之美好。
意境水墨 实力派画家易剑赋山水画《竹风月出霁雨后》作品来源:易阁字画网
易剑赋的水墨山水画以山水,房屋等等景象的层次相较,追求恬静深邃的意境,先生很少描绘大山大川,而潺潺小溪,流水小桥,林中房屋,林木交叠是他热衷表现的具体物象。以细微之中表达深远意境。山水画构图饱满,在整体黑白的有限画面上巧妙设计。墨色虚实的处理更是巧妙绝伦,整体画面的黑白灰的对比产生出不同的视觉感。
除此之外,春夏秋冬同样是山水画的常客。就如下面这幅秋山雅韵。
名家经典力荐 张月岗写意山水四尺竖幅《万山红遍》 作品来源:易阁字画网
千里巍巍太行山,红岩碧水白云间。太行秋景美,形成如此壮丽美景的正是这最绚烂的红叶,太行丹枫,霜降过后,满山绚丽,层林尽染。无论从何处观望,这太行山红叶都个人一种视觉盛宴。如此这般,交相辉映的山,水,枫叶无不是慑人心魂,让人流连忘返的天下奇观异景。
画家张月岗在描绘太行自然景观的传统技法基础上,不仅使用独有的墨法、笔法,还将景致的色彩,层次,光线,意境表现得淋漓尽致,正如唐朝诗人刘沧咏太行有诗云:“风入蒹葭秋色动,雨余杨柳暮烟凝”,此幅作品不仅可以看出作者对太行山的感悟与热爱,更可以看出画家主观创作的和恢宏大气,给人以一种艺术的享受和熏陶。
中国人自古接受儒家思想与道家思想。道家思想讲究亲近自然,与自然融为一体。而画家就是具体表现。山水画应运而生,画家以山水寄托情感。儒家思想强调“上下与天地同流”的精神追求。亚奥求画家赞誉山水江河。而儒家思想中的修身更是与画家的亲近自然不谋而合。由此山水画受到文人雅士的追捧。由此山水画不断发展成为中国画的大潮流。
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