名曲欣赏(名曲欣赏摘抄)
资讯
2023-11-18
164
1. 名曲欣赏,名曲欣赏摘抄?
名曲之一:夕阳箫鼓
暮鼓送走晚霞,归去,归去。
染红半江春水。
微风拂面,碧波荡漾;
两岸青山叠翠,花枝弄影。
一曲旷世之音,剪不断人世之恋。
自由,舒缓,游魂于轻舟上,
飘远,飘远……
几尾瘦鱼鼓满情思,载着爱恋,
在水里畅快游弋,忘记了,
自己熟悉的水性,沉醉不醒。
月光轻洒余晖,牵动起江水的心弦,
如痴如醉。一叶扁舟在春江上荡漾着,
断绝了红尘,心若冰清。
柔柔的水,柔柔的山;
绵绵的音,绵绵的心,
全被清辉月影一一梳洗、照明。
脱去思想的外衣,抛开世俗,
架着一叶心灵的木舟,
朝着清辉的月色驶去,
独自抒情,向希望摆渡。
波心荡月,浆橹添声;
箫声醉天地,月影醉凡人。
临江远眺,夕阳月影,
一归舟,渐行渐远。
2. 都有哪些关于床第的诗词以及奇闻逸事?
男欢女爱,古来有之,所谓的圣人,脱离不了世俗。表面的正人君子,背地一样贪恋床笫之欢。食色性也,此类诗文流传下来其实很多,由雅及俗,挑挑选几首供大家鉴赏。
丑奴儿(宋.李清照)
晚来一阵风兼雨,洗尽炎光。理罢笙簧,却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹,雪腻酥香。笑语檀郎:今夜纱厨枕簟凉。这首词据说是李清照婚后第二天所写,妩媚与性感、渴望与羞涩的新婚少女形象跃然纸上。尤其是最后一句,“笑语檀郎,今夜纱厨枕簟凉”——郎君,今天晚上的竹席可真凉爽。这样的暗示更是风情万种、充满诱惑。
古乐府
托买吴绫束,何须问短长。妾身君抱惯,尺寸细思量。绫束就是bra,妻妾娇嗔相公,天天腻歪在一起,难道还不知道尺寸吗!
菩萨蛮(南唐.李煜)
花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。刬袜步香阶,手提金缕鞋。画堂南畔见,一向偎人颤。奴为出来难,教君恣意怜。诗句描写的是幽会的紧张刺激。出来一次这么难,郎君一定要恣意怜!
碧玉歌(晋.孙绰)
碧玉破瓜时,相为情颠倒。感郎不羞赧,回身就郎抱。孙绰应晋代汝南王司马义之邀请为其小妾碧玉而作,两人男欢女爱,情意绵长。
醉春风·浅酒人前共 (宋徽宗赵佶)
浅酒人前共,软玉灯边拥。回眸入抱总合情,痛痛痛。轻把郎推。渐闻声颤,微惊红涌。试与更番纵,全没些儿缝,这回风味成颠狂,动动动。臂儿相兜,唇儿相凑,舌儿相弄。据传此词是宋徽宗写给李师师的,这就露骨多了,放今天就是拍腿与拍两个裸体激情深吻,在床上滚来滚去的区别。
《会真诗三十韵》节选(唐.元稹)
戏调初微拒,柔情已暗通。低鬟蝉影动,回步玉尘蒙。转面流花雪,登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞,翡翠合欢笼。眉黛羞频聚,朱唇暖更融。气清兰蕊馥,肤润玉肌丰。无力慵移腕,多娇爱敛躬。汗光珠点点,发乱绿松松。方喜千年会,俄闻五夜穷。留连时有限,缱绻意难终。慢脸含愁态,芳词誓素衷。赠环明运合,留结表心同。啼粉流清镜,残灯绕暗虫。华光犹冉冉,旭日渐曈曈。警乘还归洛,吹箫亦上嵩。衣香犹染麝,枕腻尚残红。元稹不亏是风流浪子,“鸳鸯交颈舞”“朱唇暖更融”想象出来那画面了吗?“汗光珠点点,发乱绿松松。”这大概是在兴头上吧,从上床到“意难终”,一气呵成。
赏花时
悄悄吁,低低话;厮抽抒,粘粘掐掐。终是女儿家不惯耍,庞儿不甚挣达。 透轻纱,双乳似白牙。 插入胸前紧紧拿,光油油腻滑。颤巍巍拿罢,至今犹自手儿麻。春夜深沉庭院幽,偷访吹箫鸾凤友。良月过南楼,昨宵许俺,今宵结绸缪。动作幅度配合着缠绵,很刺激,很销魂。脸颊上滑动挑逗的脚也充满了情趣,“娇眼斜回帐底”,惟妙惟肖。
3. 音乐剧猫中的主题曲Memory带给我们怎样的情感体验?
该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
4. 伏尔加船夫曲作品分析?
伏尔加船夫曲 现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力,表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性;微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来,而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情,与前面动机形成对比,流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强,歌曲达到高潮,近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来,逐渐消逝,仿佛纤夫们已离去,高八度音结束则给人以信心和希望。 《黄河船夫曲》是《黄河大合唱》的第一乐章,是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面,音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律,拉宽了节奏、放慢了速度,表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明,中国人民尽管处在艰难抗战之中,但已看到了胜利的曙光。第三部分,音乐又回到了乐章开始的速度上,但又由强渐弱,由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗,象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾
5. 沙汗诺夫作品欣赏?
作品:《b小调第六交响曲(悲怆)》 《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。 这首交响曲正如其标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观,乐曲旋律优美,形式均衡,管弦乐手法精巧,具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。 与老柴之前的六部交响曲不同(虽然这部交响曲标号是第六号,但是在1885年,作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》,因此这部交响曲其实是第七部。)《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等,充满了悲观的情绪,而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。 第一乐章 慢板,转不很快的快板,采用奏鸣曲形式。序奏为慢板,低音提琴以空虚的重音作为引子,由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律,其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出,给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板,第二主题哀愁而美丽,有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和,旋律在平静的伴奏下伸展,形成谜一样的结尾。 第二乐章 温柔的快板,自始自终一贯单纯的色彩,其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快,全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。 第三乐章 甚活泼的快板,采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式,风格轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲,其主要旋律具有战斗般的感觉,但这一主题在进行曲般的旋律中,并没有明朗、快活的气息,反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后,再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现,乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。 第四乐章 终曲,哀伤的慢板,采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗,与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反,这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题,悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉,在最终无限凄寂当中结束。
6. 作曲家王酩和王立平?
提起电影《海霞》,那首《渔家姑娘在海边》至今仍余音袅绕,耳熟能详,而由此改为大型管弦乐交响曲海霞组曲,却仅此王酩独当;1978年的反特影片《黑三角》里的《边疆泉水清又纯》即刻唱红大江南北,李谷一由此红遍全国,紧接着《小花》中的《妺妹找哥泪花流》和《绒花》更让王酩成为1980年第三届大众电影百花奖最佳作曲奖,李谷一也成为那个年代王酩影视剧配唱的最佳拍档,难怪当年王酩作曲的电影旋律一出,许多观众便认知是王酩旋律;当1983年的亿万观众守候在春节联欢晚会上时,一曲《难忘今宵》更是家喻户晓,传唱至今,相信十亿中国人几乎个个会唱,这就是伟大的杰作,无人匹敌和超越。然而天妒英才,王酩63岁的短暂生命在1997年便嘎然而止,中国音乐界从此再无第二个王酩。
相比幸运的王立平,在改革开放后的纪录片《潜海姑娘》首用电吉他音乐伴奏,令人耳目一新,随之风靡全国;随后在1979年的电视风光片《哈尔滨的夏天》中《太阳岛上》和《浪花里飞出欢乐的歌》捧红了年轻的郑绪岚、关贵敏,而《少林寺》中的《牧羊曲》,更是成了中央台的歌声飘过三十年及之后四十年的保留曲目,或许将来的五十年、六十年之后还会延续;而大型电视剧《红楼梦》中的音乐插曲更是宝刀未老的王立平才艺非凡,他曾感叹道:为了《红楼梦》谱曲,几尽闭门造车、废寝忘食,若有重拍续写,估计没有第二个人象我这样耗尽四年半的倾血之作。
王酩和王立平平分秋色,都应成为中国音乐之父作曲大师,若细致比较,王酩应略胜一筹。
7. 如何欣赏粤剧?
1、听音乐,音乐玩得好,听得人很精神,很舒服。
2、听曲,唱者唱得好,会使观众的感情很容易代入角色。
3、看做手功架身段,演出者做手身段好,就很优美,功架好,就武打场面振憾。
4、看故事情节。一出好的剧本,可以引人入胜。比如再世红梅记,紫钗记,帝女花,蝶影红梨记,我都认为这些剧本非常好。
5、看服装。有些剧团服装很靓的。比如雏凤鸣。龙剑笙梅雪诗的戏服,是讲几十万一套的。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 名曲欣赏,名曲欣赏摘抄?
名曲之一:夕阳箫鼓
暮鼓送走晚霞,归去,归去。
染红半江春水。
微风拂面,碧波荡漾;
两岸青山叠翠,花枝弄影。
一曲旷世之音,剪不断人世之恋。
自由,舒缓,游魂于轻舟上,
飘远,飘远……
几尾瘦鱼鼓满情思,载着爱恋,
在水里畅快游弋,忘记了,
自己熟悉的水性,沉醉不醒。
月光轻洒余晖,牵动起江水的心弦,
如痴如醉。一叶扁舟在春江上荡漾着,
断绝了红尘,心若冰清。
柔柔的水,柔柔的山;
绵绵的音,绵绵的心,
全被清辉月影一一梳洗、照明。
脱去思想的外衣,抛开世俗,
架着一叶心灵的木舟,
朝着清辉的月色驶去,
独自抒情,向希望摆渡。
波心荡月,浆橹添声;
箫声醉天地,月影醉凡人。
临江远眺,夕阳月影,
一归舟,渐行渐远。
2. 都有哪些关于床第的诗词以及奇闻逸事?
男欢女爱,古来有之,所谓的圣人,脱离不了世俗。表面的正人君子,背地一样贪恋床笫之欢。食色性也,此类诗文流传下来其实很多,由雅及俗,挑挑选几首供大家鉴赏。
丑奴儿(宋.李清照)
晚来一阵风兼雨,洗尽炎光。理罢笙簧,却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹,雪腻酥香。笑语檀郎:今夜纱厨枕簟凉。这首词据说是李清照婚后第二天所写,妩媚与性感、渴望与羞涩的新婚少女形象跃然纸上。尤其是最后一句,“笑语檀郎,今夜纱厨枕簟凉”——郎君,今天晚上的竹席可真凉爽。这样的暗示更是风情万种、充满诱惑。
古乐府
托买吴绫束,何须问短长。妾身君抱惯,尺寸细思量。绫束就是bra,妻妾娇嗔相公,天天腻歪在一起,难道还不知道尺寸吗!
菩萨蛮(南唐.李煜)
花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。刬袜步香阶,手提金缕鞋。画堂南畔见,一向偎人颤。奴为出来难,教君恣意怜。诗句描写的是幽会的紧张刺激。出来一次这么难,郎君一定要恣意怜!
碧玉歌(晋.孙绰)
碧玉破瓜时,相为情颠倒。感郎不羞赧,回身就郎抱。孙绰应晋代汝南王司马义之邀请为其小妾碧玉而作,两人男欢女爱,情意绵长。
醉春风·浅酒人前共 (宋徽宗赵佶)
浅酒人前共,软玉灯边拥。回眸入抱总合情,痛痛痛。轻把郎推。渐闻声颤,微惊红涌。试与更番纵,全没些儿缝,这回风味成颠狂,动动动。臂儿相兜,唇儿相凑,舌儿相弄。据传此词是宋徽宗写给李师师的,这就露骨多了,放今天就是拍腿与拍两个裸体激情深吻,在床上滚来滚去的区别。
《会真诗三十韵》节选(唐.元稹)
戏调初微拒,柔情已暗通。低鬟蝉影动,回步玉尘蒙。转面流花雪,登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞,翡翠合欢笼。眉黛羞频聚,朱唇暖更融。气清兰蕊馥,肤润玉肌丰。无力慵移腕,多娇爱敛躬。汗光珠点点,发乱绿松松。方喜千年会,俄闻五夜穷。留连时有限,缱绻意难终。慢脸含愁态,芳词誓素衷。赠环明运合,留结表心同。啼粉流清镜,残灯绕暗虫。华光犹冉冉,旭日渐曈曈。警乘还归洛,吹箫亦上嵩。衣香犹染麝,枕腻尚残红。元稹不亏是风流浪子,“鸳鸯交颈舞”“朱唇暖更融”想象出来那画面了吗?“汗光珠点点,发乱绿松松。”这大概是在兴头上吧,从上床到“意难终”,一气呵成。
赏花时
悄悄吁,低低话;厮抽抒,粘粘掐掐。终是女儿家不惯耍,庞儿不甚挣达。 透轻纱,双乳似白牙。 插入胸前紧紧拿,光油油腻滑。颤巍巍拿罢,至今犹自手儿麻。春夜深沉庭院幽,偷访吹箫鸾凤友。良月过南楼,昨宵许俺,今宵结绸缪。动作幅度配合着缠绵,很刺激,很销魂。脸颊上滑动挑逗的脚也充满了情趣,“娇眼斜回帐底”,惟妙惟肖。
3. 音乐剧猫中的主题曲Memory带给我们怎样的情感体验?
该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
4. 伏尔加船夫曲作品分析?
伏尔加船夫曲 现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力,表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性;微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来,而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情,与前面动机形成对比,流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强,歌曲达到高潮,近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来,逐渐消逝,仿佛纤夫们已离去,高八度音结束则给人以信心和希望。 《黄河船夫曲》是《黄河大合唱》的第一乐章,是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面,音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律,拉宽了节奏、放慢了速度,表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明,中国人民尽管处在艰难抗战之中,但已看到了胜利的曙光。第三部分,音乐又回到了乐章开始的速度上,但又由强渐弱,由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗,象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾
5. 沙汗诺夫作品欣赏?
作品:《b小调第六交响曲(悲怆)》 《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。 这首交响曲正如其标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观,乐曲旋律优美,形式均衡,管弦乐手法精巧,具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。 与老柴之前的六部交响曲不同(虽然这部交响曲标号是第六号,但是在1885年,作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》,因此这部交响曲其实是第七部。)《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等,充满了悲观的情绪,而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。 第一乐章 慢板,转不很快的快板,采用奏鸣曲形式。序奏为慢板,低音提琴以空虚的重音作为引子,由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律,其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出,给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板,第二主题哀愁而美丽,有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和,旋律在平静的伴奏下伸展,形成谜一样的结尾。 第二乐章 温柔的快板,自始自终一贯单纯的色彩,其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快,全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。 第三乐章 甚活泼的快板,采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式,风格轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲,其主要旋律具有战斗般的感觉,但这一主题在进行曲般的旋律中,并没有明朗、快活的气息,反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后,再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现,乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。 第四乐章 终曲,哀伤的慢板,采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗,与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反,这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题,悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉,在最终无限凄寂当中结束。
6. 作曲家王酩和王立平?
提起电影《海霞》,那首《渔家姑娘在海边》至今仍余音袅绕,耳熟能详,而由此改为大型管弦乐交响曲海霞组曲,却仅此王酩独当;1978年的反特影片《黑三角》里的《边疆泉水清又纯》即刻唱红大江南北,李谷一由此红遍全国,紧接着《小花》中的《妺妹找哥泪花流》和《绒花》更让王酩成为1980年第三届大众电影百花奖最佳作曲奖,李谷一也成为那个年代王酩影视剧配唱的最佳拍档,难怪当年王酩作曲的电影旋律一出,许多观众便认知是王酩旋律;当1983年的亿万观众守候在春节联欢晚会上时,一曲《难忘今宵》更是家喻户晓,传唱至今,相信十亿中国人几乎个个会唱,这就是伟大的杰作,无人匹敌和超越。然而天妒英才,王酩63岁的短暂生命在1997年便嘎然而止,中国音乐界从此再无第二个王酩。
相比幸运的王立平,在改革开放后的纪录片《潜海姑娘》首用电吉他音乐伴奏,令人耳目一新,随之风靡全国;随后在1979年的电视风光片《哈尔滨的夏天》中《太阳岛上》和《浪花里飞出欢乐的歌》捧红了年轻的郑绪岚、关贵敏,而《少林寺》中的《牧羊曲》,更是成了中央台的歌声飘过三十年及之后四十年的保留曲目,或许将来的五十年、六十年之后还会延续;而大型电视剧《红楼梦》中的音乐插曲更是宝刀未老的王立平才艺非凡,他曾感叹道:为了《红楼梦》谱曲,几尽闭门造车、废寝忘食,若有重拍续写,估计没有第二个人象我这样耗尽四年半的倾血之作。
王酩和王立平平分秋色,都应成为中国音乐之父作曲大师,若细致比较,王酩应略胜一筹。
7. 如何欣赏粤剧?
1、听音乐,音乐玩得好,听得人很精神,很舒服。
2、听曲,唱者唱得好,会使观众的感情很容易代入角色。
3、看做手功架身段,演出者做手身段好,就很优美,功架好,就武打场面振憾。
4、看故事情节。一出好的剧本,可以引人入胜。比如再世红梅记,紫钗记,帝女花,蝶影红梨记,我都认为这些剧本非常好。
5、看服装。有些剧团服装很靓的。比如雏凤鸣。龙剑笙梅雪诗的戏服,是讲几十万一套的。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!